Antes de tudo: NÃO, a 5 Seconds of Summer não acabou! Por vezes, a 5SOSFamily se depara com comentários de pessoas que acreditam que o quarteto chegou ao fim.
Em 2025, o fandom foi “premiado”, uma vez que o assunto foi levantado logo no primeiro dia do ano. Mas afinal, você sabe o que fez com que o tópico fosse discutido?
Tudo começou quando alguns fãs compartilharam nas redes sociais que 2025 seria o “ano da 5 Seconds of Summer”, já que, quando vistos ao contrário, os numerais que formam o ano lembram a palavra “5SOS”:
Com vários vídeos e imagens circulando no TikTok, Twitter (X) e Instagram, foi quase instantâneo que perguntas como: “a 5SOS ainda existe?”, “a 5SOS não se separou ainda?” e “a 5SOS não está em hiatus?” começassem a surgir.
Se você abriu este artigo, provavelmente também está com essa dúvida ou apenas ficou curioso com o título. Independentemente do caso, que tal navegar um pouquinho pela história da 5 Seconds of Summer nos últimos anos?
O que aconteceu com a 5 Seconds of Summer?
Geralmente, quem pergunta se a 5 Seconds of Summer acabou não acompanha notícias sobre a banda desde o sucesso de “Youngblood”, em 2018, o que é uma pena. Então, vamos começar a contar o que aconteceu com a 5SOS a partir de 2019…
Ainda colhendo os bons frutos de seu terceiro álbum de estúdio, a banda trabalhou com o duo The Chainsmokers na faixa “Who Do You Love” (3x platina no Brasil) e na turnê “World War Joy”.
No mesmo ano, eles lançaram os singles “Easier” (2x platina no Brasil) e “Teeth” (3x platina no Brasil), que somados acumulam mais de 1 bilhão de reproduções no Spotify. “Teeth”, por sinal, foi trilha sonora da terceira temporada de “13 Reasons Why”, da Netflix.
Também em 2019, a 5 Seconds of Summer anunciou o “Friends of Friends”, um projeto que traz visibilidade e arrecada fundos para causas importantes.
Falando nisso, no início de 2020, a banda participou de dois eventos voltados ao combate e prevenção dos incêndios florestais na Austrália.
O primeiro foi o G’Day USA, onde estrearam “Red Desert”. Já o segundo foi o Fire Fight Austrália, que contou com “She Looks So Perfect”, “Easier”, “No Shame”, “Want You Back” e “Youngblood” na setlist.
O clipe de “No Shame”, que aborda a busca extrema pela perfeição, a vida de aparências e o vício em redes sociais, foi lançado em fevereiro (7). No mês seguinte, a banda divulgou o vídeo de “Old Me”.
O início da pandemia e o lançamento do CALM
No dia 11 de março de 2020, a Organização Mundial de Saúde (OMS) declarou oficialmente a pandemia de Covid-19. A partir daí, muitas medidas precisaram ser tomadas para combater o avanço do vírus, incluindo o distanciamento social.
Foi durante esse período que o “CALM”, quarto álbum de estúdio da 5SOS, foi lançado. Impedida de realizar qualquer divulgação presencialmente, a banda migrou para o ambiente digital, com entrevistas e performances feitas cada um de sua casa:
A superprodução que havia sido planejada para o clipe de “Wildflower” precisou dar lugar a um vídeo doméstico com 358 fotos e 529 flores.
Vale lembrar que o lançamento do “CALM” também foi um “CAOS”. Devido a um erro de envio, o álbum estreou com uma semana de antecedência na Billboard 200, interrompendo a sequência de #1 lugares que a 5SOS vinha conquistando até aqui.
Provando novamente que a 5 Seconds of Summer não acabou, Ashton, Calum, Luke e Michael se reuniram para comemorar o aniversário de 10 anos da banda em 2021.
No videocast “5 Seconds of Summer Talk 10 Years”, os integrantes comentaram cada ano de carreira, incluindo histórias engraçadas e emocionantes:
E as surpresas não pararam por aí! A banda ainda liberou a faixa comemorativa “2011” e o especial “The 5 Seconds of Summer Show – A 10 Year Celebration”:
Na época, o 5SOS Brasil também fez um especial para comemorar os 10 anos de 5SOS com a participação de vários fãs brasileiros. Relembre AQUI!
“Take My Hand Tour” e o lançamento do “5SOS5”
Devido à pandemia, a 5 Seconds of Summer se viu obrigada a adiar a “No Shame Tour”, que aconteceria em 2020 na Europa, América do Norte e Oceania. A banda até tentou remarcá-la em 2021, mas sem sucesso.
Com os planos frustrados, Ashton, Calum, Luke e Michael transferiram a turnê para 2022, renomeando-a para “Take My Hand”. A escolha do nome foi estratégica, uma vez que uma nova fase da carreira estava começando…
Em fevereiro de 2022, alguns fãs sortudos receberam a revista “The 5 Seconds of Summer Show: The Behind The Scene Show”. Dentro dela, um mistério: as palavras “Complete” e “Mess” em páginas numeradas como “March2”.
Esses eram o título e data de lançamento do single de estreia do disco “5SOS5”!
Com uma turnê em andamento e canções como “COMPLETE MESS”, “Take My Hand”, “Me Myself & I” e “Blender” já apresentadas ao público, era hora de começar os preparativos para divulgar o álbum completo.
E a escolha não poderia ser mais grandiosa: um show no Royal Albert Hall, em Londres, na noite anterior ao lançamento. O espetáculo, acompanhado por coral e orquestra, foi gravado e disponibilizado posteriormente com o nome “The Feeling of Falling Upwards”:
O “5SOS5” foi então lançado no dia 23 de setembro de 2022.
“The 5SOS Show” e o lançamento de “Lighter”
Ano de 5SOS no Brasil é sempre especial. Em julho de 2023, a banda desembarcou no país para dois shows: o primeiro no Vivo Rio (RJ) e o segundo no Espaço Unimed (SP).
Diferentemente das turnês anteriores, que focavam nas eras de cada álbum, o “The 5 Seconds of Summer Show” celebrava a trajetória completa da banda.
Já em 2024, a 5SOS se juntou com o duo Galantis e o David Guetta no feat. “Lighter”:
Os projetos solos dos integrantes da 5SOS
Você provavelmente notou que, entre alguns lançamentos, a 5SOS teve períodos “off”. E enquanto alguns integrantes da banda aproveitaram o tempo para descansar, outros decidiram trabalhar…
Ashton Irwin foi o primeiro a lançar um álbum solo. Chamado de “Superbloom”, o disco de 2020 explora temas como abandono, alcoolismo, depressão, dismorfia corporal, vício, desespero e morte.
Luke Hemmings seguiu o mesmo caminho com “When Facing the Things We Turn Away From” (2021), refletindo sobre seus pensamentos, paixões, medos e anseios.
Em 2024, tanto Luke quanto Ashton divulgaram mais projetos fora da 5SOS. O lead singer lançou o álbum “boy” e a turnê “Nostalgia For A Time That Never Existed”. Já o baterista gravou o “BLOOD ON THE DRUMS” e ingressou no grupo “Eternity Speedway”.
“Carreiras solo são indícios de separação, não?”
Projetos solos podem até indicar a separação de algumas bandas, mas não é o caso da 5 Seconds of Summer. De acordo com Luke, é justamente ao contrário:
Somos uma banda há 12 anos, o que é uma loucura. Eu tinha 15 anos quando começamos; agora tenho 27 anos. Sei que projetos solo podem ser assustadores para os fãs, mas para mim é uma forma de fazer a banda viver para sempre” — Luke para a Rolling Stone.
Esse apoio e confiança vêm muito da relação que Ashton, Calum, Luke e Michael construíram ao longo do tempo: “(…) somos irmãos, nós nos amamos até a morte”, disse o baterista para a Rolling Stones Austrália (2020).
5SOS6 já está sendo produzido
Se mesmo depois de chegar até aqui você ainda pensa que a 5 Seconds of Summer acabou, tenho uma notícia: a banda já está produzindo o seu sexto álbum de estúdio!
Embora alguns integrantes tenham se reunido em sessões de composição em agosto e setembro, o novo disco começou a ser moldado definitivamente em outubro de 2024, quando o quarteto viajou para gravar em Nashville.
No Twitter (X) do 5SOS Brasil, preparamos um compilado com as principais informações sobre o processo até agora:
“She Looks So Perfect” vira trend no TikTok em 2025
Os anos passam, mas alguns hinos nunca morrem! Quando o single “She Looks So Perfect” foi lançado em 2014, o TikTok ainda nem existia. Contudo, isso não impediu que a música virasse trend na plataforma da ByteDance no início deste ano.
No viral “You’re so funny” (“Você é tão divertido”), as pessoas explicam os motivos para terem se tornado “engraçadas”. Apesar do nome, a tendência cresceu com o público divulgando traumas:
🚨 Chegou a vez do Michael entrar na trend! Com “She Looks So Perfect” de fundo, ele escreveu: “‘você é tão legal’, obrigado, agora a nossa canção é a música tema do vínculo traumático.” pic.twitter.com/unRy0s5G5O
O áudio da trend já ultrapassa um milhão de publicações, com artistas como Joe, Kevin e Nick Jonas, Ian Somerhalder, Julia Michaels, Otaviano Costa, McFly, Ashley Tisdale, Josh Peck e Adam Lambert entre os participantes.
O desbloqueio de “novas skins”: maridos e pai
Nem só de trabalho vive um integrante da 5 Seconds of Summer! Michael se apaixonou por Crystal em uma viagem à Bali, na Indonésia, entre dezembro de 2015 e janeiro de 2016.
Sempre compartilhando momentos juntos nas redes sociais, o casal oficializou o casamento no dia 11 de janeiro de 2021, em uma celebração simbólica no quintal da própria mansão em Los Angeles, na Califórnia (EUA).
💍 | Segue a thread com fotos exclusivas do casamento do Michael e Crystal divulgadas no site People: pic.twitter.com/tmfWOgH2M2
Embora Luke e Sierra sejam mais reservados com relação ao seu relacionamento, eles também já disseram “I do” (“eu aceito”). Não existem informações sobre a cerimônia, sabe-se apenas que ela ocorreu em 2023.
Luke Hemmings é um homem casado!
Em entrevista para a iHeartRadio, Luke confirmou que se casou com a cantora e compositora Sierra Deaton no ano passado. Por ter passado grande parte de sua vida nos holofotes, ele conta que a cerimônia foi íntima e que prefere deixar guardado… pic.twitter.com/mUOcO4EEuw
Por fim, não podemos deixar de citar a chegada da primeira BabySOS! Lua Stevie Clifford nasceu no dia 30 de outubro de 2023, no estado da Georgia, nos Estados Unidos.
E caso tenha surgido alguma preocupação sobre Michael continuar ou não fazendo shows com a 5SOS, pode dispensá-la, Crystal já revelou que a pequena está sendo preparada para viajar com o pai:
Como Michael está sempre em turnê, queríamos garantir que a Lua se acostumasse a viajar desde cedo”.
A Lua já está sendo preparada para ir ver o papai em turnê 🌙🩷
“2024 (também conhecido como o primeiro ano da Lua na Terra!) foi o ano de aventuras e viagens para nós ♡ Como Michael está sempre em turnê, queríamos garantir que a Lua se acostumasse a viajar desde cedo. Turks… pic.twitter.com/Elu6FGQeGz
Definitivamente, os últimos anos mostraram que a 5 Seconds of Summer não acabou e que ainda podemos esperar muitas coisas do quarteto! Enquanto não temos músicas novas, que tal ouvir o que você perdeu até aqui?
Dois homens de bandas australianas de sucesso internacional de diferentes eras – INXS e 5 Seconds of Summer – falam sobre encontrar espaço e seguir carreira solo.
Por Sarah Downs.
Embora separados por 35 anos de diferença de idade, Ashton Irwin e Andrew Farriss têm muito em comum. Ambos são membros de bandas nascidas em Sydney que alcançaram enorme fama internacional: 5 Seconds of Summer (5SOS), onde Irwin é baterista (mais de 10 milhões de álbuns vendidos e sete bilhões de streams); e INXS, onde Farriss foi multi-instrumentista e principal compositor (75 milhões de álbuns vendidos, tornando-os um dos maiores sucessos da música australiana de todos os tempos).
Ambos também estão se aventurando como artistas solo. Irwin lançou seu segundo álbum solo, “BLOOD ON THE DRUMS”, este ano, enquanto o segundo álbum solo de Farriss, “The Prospector”, será lançado em 2025.
Enquanto Irwin viaja pelo mundo trabalhando em novas músicas com a 5SOS e vivendo a vida de astro do rock, Andrew Farriss reflete sobre os dias intensos do INXS direto de sua tranquila fazenda nos arredores de Tamworth, um refúgio da vida agitada de estrela do rock que costumava levar.
Quando os dois músicos colocam a conversa em dia, o papo deles retorna a um tema: ‘espaço’ — tanto na música quanto na vida, algo raro em suas carreiras aceleradas.
Farriss, agora adaptado à vida rural, cercado de gado e com internet instável, encontra paz trabalhando em suas músicas solo no estúdio que construiu em casa. Irwin, em busca de seu próprio espaço, ouve com atenção. Embora possua algumas propriedades em Los Angeles, ele atualmente aproveita o ritmo mais tranquilo de um estúdio em Nashville com seus colegas da 5SOS, chegando até a compor uma música da qual se orgulha pouco antes de sua conversa com Farriss.
‘Meu foco tem sido desconstruir a ideia de que membros de grandes bandas não podem se expressar como artistas solo’ – ASHTON IRWIN.
IRWIN: Estou em Nashville no momento, em uma viagem de composição com minha banda. Onde você está, Andrew?
FARRISS: Estou na minha fazenda, que possuo há 32 anos. Com o INXS, fizemos turnês por mais de 50 países. No começo, achávamos que seria apenas pela Austrália ou América, mas acabamos indo para grandes cidades e lugares exóticos que eventualmente começaram a se confundir. Por isso me mudei para o meio do nada. Viver de malas e hotéis me fez sentir desconectado. Engraçado que Tamworth é como uma mini Nashville, mas não comprei a fazenda pela cena musical country — apenas achei que seria divertido. Trabalhar com fazendeiros, em vez de pessoas do entretenimento ou negócios, mudou minha vida.
Então, falando sobre a cena musical, acho muito saudável que pessoas de gêneros diferentes se unam. Quanto mais mente aberta as pessoas forem, mais isso criará músicas novas e ótimas combinações. O mais importante é que façam isso juntos, não separados.
IRWIN: Também se trata de tentar não se apegar ao que foi bem-sucedido no passado e se permitir seguir em frente. Com sua banda, vocês tiveram alguns dos maiores hits da história cultural australiana, sem dúvidas. Às vezes, sinto que uma música pode ser tão grande que, na próxima sessão de composição ou álbum, tudo o que consigo pensar é: “Poxa, como faço algo novo agora?” Tipo, todo mundo amou o que fizemos da última vez. Mas abraçar a reinvenção, novas influências e se tornar um nômade no processo de composição é algo em que acreditamos muito.
FARRISS: Com certeza. Eu vi o clipe de “Youngblood” que vocês filmaram no Japão. Vocês realmente foram para o Japão para gravá-lo?
IRWIN: Não, [o sucesso de] “Youngblood” veio do nada, e não tínhamos orçamento para ir ao Japão. Fomos pela primeira vez na turnê do nosso segundo álbum, onde conheci os rockabilly japoneses. Eles eram incríveis! Eu não fazia ideia de que existia uma subcultura assim no Japão. Então, quando alguém perguntou que tipo de clipe eu queria fazer para “Youngblood”, pensei em algo interessante e cultural que descobri durante as minhas viagens.
FARRISS: Eu gostei de verdade. No INXS, também penso no que você disse – você tem um álbum, pode ter um hit dele, e sempre se pergunta o que vai acontecer depois. “Ainda somos relevantes? O que tudo isso significa?” No início, o sucesso é como ganhar um brinquedo novo no Natal. É tudo brilhante e maravilhoso.
‘Vou me defender como compositor. Nos primeiros anos, nem mesmo Michael [Hutchence] estava tão interessado em compor’ – ANDREW FARRISS
Então, depois de um tempo, você pensa: “Uau, precisamos tentar fazer isso de novo”. E fica realmente complicado conforme você avança. E, claro, as pessoas podem ser inconstantes. A mídia e os fãs vão entrar e sair da sua carreira. Você vai receber aprovação ou rejeição. Não se preocupe com isso. Apenas divirta-se e faça a música que realmente quer fazer. Você pode dizer: “Acreditamos nisso, apostamos tudo nisso”, e se as pessoas não gostarem, bem, e daí? Acho que isso já diz muito, mas, claro, ainda precisamos pagar as contas, certo?
Lembro-me de quando começamos com os dois primeiros álbuns do INXS (“INXS”, de 1980, e “Underneath the Colours”, de 1981), e eles não eram muito bons. Eram mais como uma trilha sonora para nossos shows ao vivo. Colocávamos tudo nas nossas apresentações. Estávamos saindo dos anos 70 e entrando nos 80, com o punk e o new wave, e havia bandas na Austrália com um som mais pesado do que o nosso. Tinha o AC/DC, o Cold Chisel, o The Angels – todos faziam algo mais pesado. Mas viemos mais de uma área de blues e funk e misturamos isso com pop. Percebemos que precisávamos absorver um pouco dessa vibe de rock para atrair as pessoas para nossos shows, e foi por isso que escrevemos músicas como “Don’t Change”, que Bruce Springsteen chegou a fazer um cover quando veio para a Austrália – porque entendemos que precisávamos dar às pessoas o que elas queriam.
Foi estranho porque, nessa época, tivemos dois hits no Top 40 com “Don’t Change” e “The One Thing” nos Estados Unidos, na Austrália e em outras partes do mundo. Mas quando fomos fazer nosso próximo álbum, “The Swing”, tínhamos acabado de fazer uma turnê nos Estados Unidos durante os primeiros três meses de 1983. Tocamos no US Festival para um público de 250 mil pessoas no deserto da Califórnia, com The Clash, David Bowie e Van Halen como headliners. Lembro-me de sair para o palco e pensar: “Ah, droga” ao ver o tamanho da plateia. Não era mais a cena pub na Austrália – era muito mais intenso. Dei uma surtada quando fizemos aquilo.
Desculpe, estou falando demais, mas no Japão, só para conectar com o que estávamos falando antes, sobre o seu clipe. Lembro que gravamos o vídeo de “I Send a Message”, do INXS, em um enorme templo em Tóquio, um lugar que nunca havia permitido uma banda ocidental filmar lá antes. O monge-chefe, vestido com túnicas roxas e douradas, era uma figura e tanto. Michael [Hutchence] perguntou a ele por que nos deixaram entrar depois de tantos anos de isolamento, e o monge simplesmente respondeu: “Porque eu gosto de tocar trompete”. Ele pegou seu trompete, e ficamos impressionados que, depois de 1.000 anos, esse era o motivo! Soou muito budista, sabe?
IRWIN: Ele só estava pronto para tocar.
FARRISS: Exatamente, só queria se divertir. E como tem sido seguir carreira solo?
IRWIN: Meu foco tem sido desconstruir a ideia de que membros de grandes bandas não podem se expressar como artistas solo. Na 5SOS, sempre sonhamos em ser uma banda que compartilha a música uns dos outros, se ela funciona bem ao vivo. Também aprendi que compor é essencial; você precisa fazer isso com frequência para que algo realmente bom surja. Todos nós sabemos que, se ficarmos dois anos sem escrever uma única nota, será difícil voltar à ativa.
FARRISS: Entendo isso. E vou me defender como compositor. Nos primeiros anos, nem mesmo Michael [Hutchence] estava tão interessado em compor. Eu mexo com música desde os 14 anos e tinha minhas próprias bandas. Lá em Perth, cheguei a desmontar o piano do meu tio para entender como ele funcionava. Aprendi que você precisa pegar um violão acústico ou remontar o piano para criar música. Foque primeiro em acertar a melodia e a letra, depois explore a tecnologia. Isso pode levar a sons empolgantes, mas também pode fazer você se sentir como apenas mais um produto que uma corporação está tentando vender.
IRWIN: É engraçado como todos que estão fazendo música pop hoje estão usando equipamentos de 35 anos atrás, por causa das texturas e distorções sonoras únicas. Eles buscam aquele sentimento atemporal. Nós também avaliamos nossas músicas perguntando se elas funcionam sozinhas. Se não funcionam no violão ou não expressam as letras como poesia, provavelmente não acertamos. Quando você mistura uma música acústica com tecnologia – como os 12 compassos de blues em “Never Tear Us Apart” – a sinceridade brilha ainda mais na produção. Às vezes, o resultado é até melhor do que o esperado.
FARRISS: Lembro como foi empolgante ter um gravador analógico de oito canais. Também era frustrante, especialmente quando eu não conseguia me organizar. Mas isso me forçava a ver onde eu podia melhorar uma música ou precisava de um riff ou introdução melhores. É engraçado você mencionar “Never Tear Us Apart”. Durante uma turnê com o INXS na Nova Zelândia, visitamos um cara de A&R (Artista e Repertório) da nossa gravadora. Ele tinha uma casa linda, o que é típico, enquanto músicos frequentemente passam perrengue. Ele tinha uma quadra de tênis e uma sala de estar muito boas. Alguns de nós estávamos jogando tênis e tomando uma cerveja, e ele tinha um piano vertical. Eu estava trabalhando na ideia de “Never Tear Us Apart” e perguntei ao Michael, que estava entediado e odiava tênis, o que ele achava. Toquei para ele, e ele disse: “Eu realmente gosto disso. Vamos terminar”. Recentemente, alguém perguntou por que incluí aquele pequeno riff. Expliquei que um grande problema na produção e composição modernas é que ninguém sabe quando parar, entende? Não conseguem simplesmente parar e ficar quietos por um momento.
IRWIN: É pura necessidade de atenção. Outro dia, eu disse aos caras que não há espaço na nossa música – toda música agora tem cerca de dois minutos e 35 segundos. Esse é o quão curto as coisas ficaram. Estamos em busca de mais espaço.
FARRISS: Espaço… a fronteira final.
IRWIN: Depois de seis álbuns, ainda estamos tentando abrir algum espaço. Você ainda está compondo?
FARRISS: Lancei um álbum solo e um EP chamado “Love Makes the World”. A última música, “First Man on Earth”, soa como se fosse do espaço sideral – nada parecido com o resto do EP. Não tem nada de pop. Meu segundo álbum solo, “The Prospector”, será lançado no ano que vem. Estou centrando as letras no tema da busca. As pessoas estão sempre procurando algo, seja uma música melhor, um relacionamento ou um amigo.
IRWIN: Você grava em casa?
FARRISS: Tenho um estúdio de gravação na fazenda desde que me mudei para cá. Nos primeiros anos, raramente convidava alguém da indústria da música; a maioria dos visitantes eram familiares ou amigos próximos. Ele fica a oito quilômetros da estrada pavimentada que leva até o meu portão.
IRWIN: Eu me vejo seguindo um caminho parecido. Estou curtindo onde estou agora, mas fico sonhando em ter um pouco de espaço.
FARRISS: Voltamos ao espaço. Não faz muito tempo, ter uma cobertura em uma grande cidade era o objetivo. Mas, à medida que o mundo fica mais lotado e precisamos de mais comida, as coisas estão mudando. No futuro, você será muito sortudo se tiver algum espaço. Desculpe, provavelmente falei demais! Estava só animado para conversar com você, Ashton.
IRWIN: Foi um privilégio falar com você, cara. Os meninos e eu sempre falamos sobre vocês e tudo o que fizeram. Vocês abriram portas bem cedo e, como jovens australianos, isso realmente nos ajudou a sonhar um pouco mais alto. Só quero agradecer pelo seu tempo, amo suas histórias, e foi um prazer conversar com você.
Baterista, compositor e vocalista, Ashton Irwin é um grande apreciador de música. Ao longo dos anos, ele tem compartilhado um pouco do que gosta de ouvir e, mais de uma vez, suas recomendações incluíram artistas brasileiros!
Lá em 2016, uma versão ao vivo de “Desde Que o Samba é Samba”, interpretada por Caetano Veloso e Gilberto Gil, foi adicionada a uma playlist do músico no Spotify. Intitulada “The Middle Mood”, a lista parece seguir uma linha de melodias mais calmas e inspiradoras.
Anos depois, mais precisamente em 2022, Ashton criou uma nova playlist, dessa vez para a sua marca de velas, a Clubhouse Candle Company.
Nela, a presença de canções em português foi muito maior, com “Miserere Nobis” (Gilberto Gil), “Telegrama” (Zeca Baleiro), “Vidigal” (Banda Black Rio), “Dendalei” (Baiano e os Novos Caetanos), “Jobim: Road To The Sun” (Antônio Carlos Jobim e Sharon Isbin) e “Na Boca do Sol” (Arthur Verocai).
É difícil saber como o baterista da 5SOS chegou até o grupo, mas Baiano e os Novos Caetanos é, na verdade, uma sátira feita pelos humoristas Chico Anísio e Arnaud Rodrigues, em alusão à Tropicália e ao grupo Novos Baianos.
Falando em Tropicália, a faixa “Misere Nobis” faz parte do álbum que se tornou a principal representação do movimento cultural e político nascido em plena Ditadura Militar, na década de 1960.
Gravado por Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa, Os Mutantes, Tom Zé, Nara Leão, Torquato Neto e Rogério Duprat, “Tropicalia ou Panis et Circencis” (1968) apresenta uma mistura de ritmos e instrumentos que vão do rock à psicodelia, samba e bossa nova.
Com 45 anos de história, a Banda Black Rio foi nomeada a partir de um movimento que levou a juventude negra carioca a bailes onde se dançava ao som de soul, jazz e funk.
Em álbuns como “Maria Fumaça” (1977) e “Gafieira Universal” (1978), o grupo uniu os gêneros estadunidenses com ritmos brasileiros, junto de letras que falavam sobre o cotidiano nos subúrbios do Rio de Janeiro.
Por último, mas não menos importante, Ashton já mostrou mais de uma vez conhecer a obra do músico Jorge Ben Jor. Em janeiro deste ano, ele compartilhou um vídeo com “Menina Mulher da Pele Preta” como trilha.
Anteriormente, em uma entrevista para o Febre Teen, Calum e Irwin também lembraram de Jorge, responsável por sucessos como “Mas Que Nada” e “País Tropical” e considerado um dos mais importantes cantores e compositores da música brasileira.
AC/DC, INXS, Midnight Oil, Crowded House… a Austrália é berço de bandas que marcaram a história da música local e conseguiram atingir importantes feitos internacionais.
Nascida em Sydney, com passagem por Londres e hoje baseada nos Estados Unidos, a 5 Seconds of Summer representa uma das mais recentes gerações a se dar bem dentro e fora do país natal, junto com nomes como Tame Impala, Gang of Youths e Rüfüs Du Sol.
Porém, além de grupos famosos por conseguirem furar a bolha, há diversos outros artistas lançando projetos interessantes, saindo em turnê pela Oceania e chegando até em festivais na América do Sul.
Se você tem curiosidade sobre o que toca nos fones de ouvido dos jovens do outro lado do mundo, continue lendo este artigo.
Como descobrir bandas novas
Antes de mostrar quem você precisa ouvir *para ontem*, uma dica: é importante acompanhar veículos especializados para seguir descobrindo novos artistas e músicas.
Se você quiser ir ainda mais a fundo, há também a Triple J. Focada no público jovem, a rádio mantém uma plataforma chamada Triple J Unearthed, onde artistas iniciantes podem divulgar faixas, ter a oportunidade de tocar na programação e de participar de competições para entrar no lineup de diversos festivais.
Cinco bandas australianas para adicionar na sua playlist
Agora que já anotou as dicas, é hora de descobrir algumas bandas australianas que você não pode deixar de ouvir, caso ainda não conheça:
01 – Pacific Avenue
Composta por Harry O’Brien, Ben Fryer, Jack Kay e Dom Littrick, a banda de indie rock Pacific Avenue começou sua jornada em 2017, em Gerringong, costa sul de New South Wales.
Desde a sua formação, o grupo tem conquistado espaço e destaque na cena musical australiana:
Depois da boa recepção das faixas “Something Good” (2017) e “Easy Love” (2021), a banda foi escolhida como artista destaque do Triple J Unearthed em 2021;
Em 2022, os singles “Give It Up For Yourself” e “Leaving For London” entraram na programação da rádio e a banda foi anunciada como ato de abertura da “Take My Hand World Tour”, da 5SOS, em Sydney;
“Flowers”, disco de estreia lançado em 2023, chegou ao topo da ARIA Charts na categoria Álbuns Australianos, ficou em 3º na lista geral e em 4º na parada de vinis.
“Esse é provavelmente o sentimento mais surreal que já sentimos desde o começo da Pacific Avenue em 2017. Eu me lembro de crescer ouvindo sobre o TOP 10 Álbuns da ARIA e vendo os nomes dos meus ídolos na lista. Estar nela hoje me deixa muito orgulhoso da gente como banda e muito agradecido a todos que nos apoiaram durante a jornada. Nosso agradecimento sincero vai para a equipe da BMG, especialmente Jodie, por acreditar na gente”, reagiu Dom Littrick após o feito.
Atualmente baseada em Berlin, na Alemanha, mas originalmente de Byron Bay, a banda Parcels traz em sua formação Louie Swain (teclado), Patrick Hetherington (teclado/guitarra), Jules Crommelin (guitarra), Noah Hill (baixo) e Anatole “Toto” Serret (bateria).
Com um som que mistura funk, techno e house, o grupo teve seu primeiro destaque em 2017, ao colaborar com o duo Daft Punk no single “Overnight”– última faixa creditada à dupla formada por Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter antes de se separarem em 2021.
Além dos álbuns de estúdio “Parcels” (2018) e “Day/Night” (2021), a banda é muito popular pela maneira que lida com sua música ao apresentá-la ao vivo.
Em 2020, a Parcels lançou “Live Vol. 1”, projeto gravado ao vivo, em fita, no Hansa Studios, em Berlim. Junto com o disco, veio um filme de pouco mais de uma hora mostrando toda a gravação – liberado no YouTube, o material já soma mais de 11 milhões de visualizações.
Em 2023, chegou “Live Vol. 2”, dessa vez gravado com plateia no Le Palace, um lendário clube em Paris, França.
“Desde que finalizamos ‘Live Vol. 1’, ficamos meio, ‘certo, onde será o próximo?’. Com o set mais dançante que estávamos tocando em festivais e na nossa própria turnê, era claro que precisava ser em um clube que capturasse esse som”, contou Anatole Serret em conversa com a NME.
“No passado, nós ensaiamos tão rigorosamente que eu podia contar as batidas enquanto dormia. Era tão rígido que no fim, depois de longos períodos em turnê, um pouco do gosto se perdeu para a gente. Então, para ‘Day/Night’, fizemos um esforço consciente de mudar esse padrão, para que toda noite fosse diferente de alguma forma. Isso deixou o nosso técnico de luz e o cara do som muito bravos, porque eles não conseguem sincronizar as coisas, mas era essa espontaneidade que nós queríamos.”
Considerada pela Rolling Stone Australia “o futuro da música na Oceania” e indicada na categoria Artista Revelação do ARIA Awards 2024, a banda Teen Jesus and the Jean Teasers é uma ótima opção em uma cena com ainda pouca representação feminina.
Formada em 2019 na capital Canberra, o grupo trás Anna Ryan nos vocais, Scarlett McKahey na guitarra, Jaida Stephenson no baixo e Neve van Boxsel na bateria.
Com influências que vão do movimento punk riot grrrl ao pop chiclete, o quarteto anunciou há algumas semanas que abrirá dois shows da lendária banda Pearl Jam na Austrália em novembro deste ano.
No último dia 20, elas liberaram também “I Love You Too”, uma versão estendida do álbum de estreia “I Love You” (2023).
Formada em 2011 na região das Praias do Norte, em Sydney, a Ocean Alley traz Baden Donegal nos vocais, Angus Goodwin e Mitch Galbraith nas guitarras, Lachlan Galbraith no teclado, Nic Blom no baixo e Tom O’Brien na bateria.
Com um som que mistura reggae, psicodelia e beach rock, o grupo tem como influência bandas como Dire Straits e Pink Floyd, além de grandes nomes da música jamaicana como Peter Tosh, Bob Marley e Eek-A-Mouse.
“The Comedown”, single lançado em 2017 e posteriormente adicionado ao álbum “Chiaroscuro” (2018), marcou o primeiro sucesso da banda.
A faixa faz companhia a “Confidence”, canção considerada Música do Ano pelos ouvintes da Triple J em 2019, que viralizou no TikTok em 2023 após uma versão acelerada ser postada pelo próprio grupo na plataforma.
Surgida na cena de pubs de Melbourne em 2016, a banda punk Amyl and The Sniffers conta com Amy Taylor no vocal, Bryce Wilson na bateria, Declan Martens na guitarra e Gus Romer no baixo.
Energia, entusiasmo e forte presença estão entre as palavras mais usadas por fãs e imprensa para descrever o som e as apresentações ao vivo do grupo:
Com cartazes com a frase “não toleramos assédio sexual, classicismo, racismo e todos os ismos de merda” nos shows, a banda também tem uma forte veia política. Segundo Amyl, o próximo álbum, “Cartoon Darkness”, com lançamento previsto para 25 de outubro, tocará no assunto:
“Com a crise climática potencialmente chegando muito rápido, a IA, e toda a tristeza e violência, o futuro é muito incerto. Sinto que estamos, como espécie, mergulhando de cabeça na escuridão. Isso é tão bizarro, e eu realmente não consigo compreender. Então há a ingenuidade e o esboço dos desenhos. Não é nem uma escuridão realista; parece uma escuridão de faz de conta [na qual] acho que estamos entrando.”
Além do novo disco, Amyl and The Snifers prepara a recém anunciada participação no “Punk Is Coming”, festival promovido pela 30e que passará por cinco cidades do Brasil em março de 2025.
Você sabia que as eleições de 2024 estão se aproximando e que mais de 155 milhões de brasileiros estão aptos a votar?
Embora o foco da 5SOSFamily seja amar e divulgar a 5 Seconds of Summer, é o momento de prestarmos atenção em um assunto importantíssimo: o futuro do nosso país.
No próximo dia 6 de outubro, eleitores de mais de cinco mil municípios irão escolher quem serão os prefeitos e vereadores de suas cidades pelos próximos quatro anos. Se houver 2° turno, a decisão será feita no dia 27 do mesmo mês.
Enquanto o dia de votar não chega, que tal entender um pouco melhor como tomar uma decisão consciente? Então, continue acompanhando mais um conteúdo do 5SOSFam Ajuda!
O que saber sobre os cargos que serão definidos nas eleições de 2024?
Lembra quando você entrou no fandom e precisou aprender quem tocava cada instrumento na banda? Nas eleições de 2024, é importante ter esse mesmo conhecimento sobre os cargos que estarão em disputa.
Resumidamente, o prefeito é o chefe do Poder Executivo da sua cidade. Ele é responsável por gerir os recursos financeiros municipais, promover o desenvolvimento urbano, concretizar obras públicas, garantir o bem-estar dos habitantes etc..
O eleito para o cargo também é encarregado de manter e coordenar serviços essenciais, como saúde, educação, transporte, limpeza, iluminação e segurança.
Por sua vez, os vereadores fazem parte do Poder Legislativo e integram a Câmara Municipal. Eles têm a função de propor, discutir e votar leis e regulamentos que afetam a cidade, além de fiscalizar as ações da Prefeitura.
Por que é importante conhecer as propostas de cada candidato nas eleições de 2024?
O álbum “Sounds Good Feels Good” nos mostrou que uma música pode significar algo muito mais profundo do que aparenta. Por exemplo, o ritmo de “Permanent Vacation” até parece leve e descontraído, mas a letra aborda um assunto seríssimo: a depressão.
Muitas vezes, as propostas dos candidatos parecem todas iguais à primeira vista. Contudo, quando nos aprofundamos no tema, percebemos algumas ideias que fazem toda a diferença. Portanto, não vá votar nas eleições de 2024 sem conhecer a fundo o candidato, combinado?
Como checar as propostas dos candidatos à prefeitura?
Talvez neste momento você esteja se perguntando: “mas ADM, como eu vou saber a fundo sobre as propostas para Prefeitura?”. Simples: todos os candidatos a prefeito são obrigados a publicar seus planos de governo no sistema da Justiça Eleitoral.
Para checá-los, basta acessar a página “Divulgação de Candidaturas e Contas Eleitorais” (AQUI) e escolher sua região e estado. Abrirá a tela abaixo, na qual você deverá clicar em “Candidaturas”:
Na página seguinte, será necessário preencher seu município e o cargo. Após realizar a pesquisa, aparecerá a lista com todos os candidatos. Então, selecione o de sua preferência e baixe suas propostas:
No mesmo site, é possível checar informações relevantes sobre vereadores, que também ajudarão na tomada de decisão.
A importância das pautas ambientais nas eleições de 2024
Como você decidiu o seu integrante favorito da 5SOS? Talvez tenha sido pelo estilo, por alguma frase marcante ou apenas por conexão. Independentemente do motivo, existiu algo que fez com que um deles se sobressaísse.
Dizer exatamente quais temas devem ser avaliados ao escolher um candidato nas eleições de 2024 é relativo, afinal, cada pessoa tem suas próprias crenças e prioridades.
Apesar disso, existe um assunto que deveria ser considerado como importante por todos, sem exceção: os cuidados com o meio ambiente.
De acordo com dados do Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE), o Brasil registrou mais de 180 mil focos de incêndio em 2024. Só na primeira quinzena de setembro, foram mais de 50 mil.
Fonte: Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais.
Os dados das queimadas são alarmantes por si só, mas não são os únicos problemas que representam um perigo iminente para o meio ambiente.
O desmatamento, a poluição dos rios e do ar, o descarte incorreto de lixo, a perda de biodiversidade, etc., também afetam diretamente a qualidade de vida de todos os brasileiros e têm impactos globais.
Por isso, no momento de escolher o seu candidato nas eleições de 2024, analise se ele tem voz ativa em debates sobre o futuro do planeta Terra.
Caso seja de seu interesse saber mais sobre o tema, acesse Fandoms pela Amazônia (AQUI). No site, você será redirecionado para o “Vote pelo Clima”, plataforma popular por dar visibilidade a candidatos comprometidos com o enfrentamento das mudanças climáticas.
Checar apenas o histórico e as propostas do candidato é suficiente?
Checar apenas o histórico e as propostas do candidato é como escolher sua música favorita de um álbum antes de ouvir a tracklist completa. Você pode até gostar muito dela, mas corre o risco de perder detalhes importantes que poderiam mudar sua percepção.
Lembre-se que, ao avaliar apenas as informações básicas dos concorrentes, sem considerar seu partido político, é possível perder alguns aspectos essenciais de suas crenças e valores.
A afiliação política costuma revelar muito sobre as prioridades e decisões futuras dos candidatos. Portanto, não deixe de entender de qual partido ele é e quais pautas o grupo costuma defender.
Os debates e os comícios nas eleições de 2024
Imagine os debates nas eleições de 2024 como os anos em que a 5SOS abriu os shows do One Direction, enquanto os comícios são suas primeiras turnês como artista principal.
Como ato de abertura, a banda precisava captar a atenção do público que, muitas vezes, não estava totalmente focado na performance. Contudo, com uma combinação de talento, energia e interação, a atração de olhares foi inevitável.
No caso dos debates, os candidatos precisam apresentar suas principais propostas e se destacar com argumentos impactantes, a fim de atrair o eleitorado que ainda não sabe em quem votar.
Infelizmente, nem todos os políticos levam esse momento a sério, respondendo com piadas ou desviando-se de questões essenciais.
É importante ficar muito atento a esse tipo de concorrente, afinal, se ele não é capaz de agir com seriedade ao apresentar suas intenções e questionar seus oponentes, certamente não será competente para gerenciar uma cidade.
Já nos comícios, assim como nas turnês como ato principal, o público está presente justamente para ouvir o que o “artista de destaque” tem a dizer.
Os candidatos são agora os protagonistas, com a responsabilidade de consolidar o apoio que conquistaram durante os debates e engajar o público com um discurso mais elaborado e pessoal.
Nesses eventos, é importante prestar muita atenção aos objetivos ocultos por parte de alguns políticos, especialmente aqueles que só visitam ou prestam atenção na periferia em época de eleição.
Quais são as melhores fontes para saber mais sobre os candidatos?
Quando você quer saber alguma informação sobre a 5 Seconds of Summer, qual é o primeiro lugar em que procura? Certamente, você respondeu os perfis oficiais dos integrantes ou algum update confiável de sua preferência.
Não é muito diferente quando se trata de checar o histórico de um candidato ou partido político. Alguns sites que ajudam na busca são:
Nas eleições de 2024, você também pode – e deve! – acessar a página da Câmara Municipal da sua cidade.
O que podemos fazer além de votar nas eleições de 2024?
Assim como a 5SOSFamily não para de acompanhar a banda depois do lançamento de um álbum ou o fim de uma turnê, os eleitores precisam lembrar que o processo democrático é mais do que apenas votar.
Após a posse, é essencial monitorar as ações dos eleitos, cobrar promessas feitas durante a campanha e se envolver em discussões sobre políticas públicas.
Também é importante usar as redes sociais para engajar assuntos de relevância pública, compartilhar informações e mobilizar outros cidadãos.
Cada voto é uma oportunidade de moldar o futuro que desejamos. Participe, faça a diferença e exerça sua voz nas eleições de 2024!
Você consegue acreditar que já demos boas-vindas à primeira BabySOS? Lua Stevie Clifford nasceu no dia 30 de outubro de 2023, no estado da Georgia, nos Estados Unidos, e adicionou um toque cor-de-rosa ao universo “all black” da 5SOS.
E podemos afirmar que a pequena não trouxe alegria apenas para Michael e Crystal, mas também para o fandom, que celebrou muito o anúncio do nascimento feito pela revista People no dia 07 de dezembro do ano passado.
Sem dúvida, a chegada da Lua marcou um novo capítulo encantador na história de Mystal. No entanto, ele não é o único!
Quer relembrar alguns dos momentos mais especiais compartilhados pelo casal com os fãs? Continue acompanhando este artigo e navegue em uma máquina do tempo com o 5SOS Brasil!
1. Onde o romance começou
Dizer exatamente quando Michael e Crystal se conhecerem é um pouco complicado, uma vez que existem registros dela em contato com os integrantes da 5SOS desde 2014. Isso é possível comprovar na foto que a ex-manager postou com Calum em novembro daquele ano:
Apesar de não termos informações sobre quando o casal se conheceu, sabemos exatamente onde e como eles se apaixonaram: em uma viagem para Bali, na Indonésia, que ocorreu entre dezembro de 2015 e janeiro de 2016.
No começo, éramos amigos por um bom tempo, até que fomos de férias em grupo para Bali, e nessa viagem nos apaixonamos. Bali mudou tudo, por isso é tão importante para nós” – Crystal para a Vogue França.
E foi justamente durante esses dias de férias na ilha que Michael postou a primeira foto com Crystal nas redes sociais:
Quem poderia dizer que tanta coisa aconteceria depois, né?
2. O anúncio do namoro
Após Bali, Crystal apareceu diversas vezes com Michael em 2016, como em alguns shows da turnê “Sounds Live Feels Live”, em uma festa de Halloween – na qual usaram fantasias combinando -, e até mesmo em clima romântico em uma viagem entre amigos para Cancún, no México.
Com essas aparições, muitos fãs começaram a cogitar um possível relacionamento entre os dois, mas até então ninguém havia se posicionado sobre os rumores.
Foi apenas em janeiro de 2017 que Michael finalmente assumiu o namoro, fazendo um breve – e fofo! – post de Ano Novo no Instagram:
Eu sei que estou atrasado, mas feliz ano novo a todos, especialmente ao meu amor Crystal Leigh por tornar 2016 infinitamente melhor do que eu pensava que seria”.
3. O pedido de casamento
Vamos concordar que quem é Mystal Shipper viveu com um belo sorriso no rosto de lá para cá, afinal, tanto Michael quanto Crystal sempre compartilharam registros marcantes do relacionamento nas redes sociais.
Um desses posts foi justamente o apaixonante pedido de casamento no The Ungasan Clifftop Resort, em Bali, que aconteceu no dia 11 de janeiro de 2019, enquanto o casal viajava para a gravação da série #DestinationGuess.
Para quem não se lembra dessa aventura, a própria marca compartilhou alguns momentos em suas redes sociais, como o vídeo abaixo:
O pedido foi feito durante um romântico piquenique ao pôr do sol, em um cenário digno de conto de fadas, com o céu em uma belíssima combinação de roxo e rosa e fotos do casal espalhadas pelo local.
Para complementar o momento mágico, o hit “Medicine”, da banda The 1975, estava tocando como trilha sonora.
I was lucky enough to ask the love of my life to marry me in the place it all began for us. in the last 3 years she has helped evolve and shape who I am in ways I could never have imagined. I couldn’t ask for anyone better to spend the rest of my life with. I love loving you. pic.twitter.com/4uDb9bo2bL
Tive a sorte de pedir o amor da minha vida em casamento no lugar onde tudo começou para nós. Nos últimos 3 anos, ela ajudou a evoluir e moldar quem eu sou de maneiras que eu nunca poderia imaginar. Eu não poderia pedir alguém melhor para passar o resto da minha vida. Eu amo amar você”.
E sabia que a escolha da faixa vai muito além do fato da letra ter trechos como “Sim, você me livra das tristezas desde que entrou na minha vida” e “Sim, você é o meu remédio (…) Eu quero me casar com você”? “Medicine” era a canção que tocava durante o primeiro beijo do casal, que aconteceu no mesmo local três anos antes!
Como se não bastasse todo o romantismo do cenário e do pedido em si, o anel de noivado foi desenhado pelo próprio Michael. Na joia, uma frase marcante para o casal estava gravada:
"Michael, que é muito criativo, desenhou meu anel de noivado e gravou uma de nossas frases favoritas dentro do anel: "Amo amar você". Ela é realmente única e muito especial para mim" – Crystal sobre o seu anel de noivado pic.twitter.com/n0CGD50Kgk
Para concluir a inesquecível noite, Michael e Crystal aproveitaram com alguns amigos um jantar especial preparado pelo renomado chef australiano James Viles.
(…) Você me deu um amor que eu achava que só existia em contos de fadas. É um amor honesto, único, incondicional, inabalável e intocável. Você é meu melhor amigo, minha alma gêmea e tudo mais. Eu poderia escrever romances sem fim sobre esse amor. Nunca serei capaz de agradecer o suficiente. Eu amo amar você… muito”.
4. A primeira cerimônia de casamento
Chegamos ao grande dia, quando Michael e Crystal disseram o tão esperado “Eu aceito!” na presença de seus amigos mais próximos! No entanto, antes de contarmos como foi a cerimônia, é necessário dizer que essa festa ainda não é o “casamento oficial”!
Para entender melhor o que aconteceu, é necessário voltar um pouco no tempo, mais precisamente no ano em que o pedido de casamento foi feito…
Na época, a 5SOS ainda colhia bons frutos da era “Youngblood” (2018) e trabalhava em alguns outros projetos, como o “Friends Of Friends”, a turnê “World War Joy”, em parceria com o The Chainsmokers, e o álbum “CALM”.
Com tudo isso acontecendo, pensar em uma cerimônia de casamento imediata estava fora de cogitação, o que fez o casal esperar o ritmo diminuir para “amarrar o nó”.
E absolutamente tudo caminhava certo para o casamento em Bali em 11 de janeiro de 2021, como indicavam os convites enviados aos padrinhos um ano antes, até que a pandemia do coronavírus mudou os planos da celebração.
Sem a certeza de que a ilha estaria aberta em janeiro de 2021, planejar um Destination Wedding no local era completamente inviável.
Michael confirmou em entrevista para @theprojecttv que sua festa de casamento ainda não rolou! O casal quer muito que aconteça em Bali, então eles precisam esperar que a ilha esteja aberta novamente. pic.twitter.com/4hSLoCriwG
O casal decidiu então realizar uma celebração simbólica na data em que originalmente aconteceria o casamento.
Assim, Michael e Crystal reuniram seus amigos mais próximos e oficializaram a união no quintal da própria mansão em Los Angeles, na Califórnia.
Íntimo, informal e improvisado, o mini wedding planejado por Laura Armendariz, da Fawn Events, seguiu uma linha “moderna e elegante, mas com um pouco de ousadia”.
Para isso, o trio se uniu à Megan, da Lovestruck Blooms, para escolher uma paleta de cores neutras com toques de preto e borgonha (uma tonalidade de vermelho e púrpura comumente associada ao vinho).
Com o intuito de levar um pouco da Austrália para os Estados Unidos, um dos pedidos do casal foi para que o design floral fosse inspirado no país. Crystal também pediu para ter magnólias no casamento, a fim de representar sua cidade natal.
Foi especial ter nossas duas casas representadas de uma maneira tão simples e única”.
O espaço ainda contava com uma extensa mesa de jantar com luzes cintilantes penduradas, que davam um toque mais romântico ao ambiente.
Para concluir, o quintal de Michael e Crystal tinha um pequeno palco, utilizado por Abbey e Calum para breves discursos e por Luke e Sierra para a apresentação de “Can’t Help Falling in Love”, do Elvis Presley.
Luke e sua noiva Sierra cantaram a música "Can't Help Falling in Love", do Elvis Presley, no casamento do Michael e Crystal. pic.twitter.com/IRuLTi83AJ
O mini wedding ainda contou com um sofisticado cardápio do La Tabela, que combinou as gastronomias da Austrália e do sul dos Estados Unidos.
Os looks da cerimônia
Não dá para falar de casamento sem destacar os trajes dos noivos, especialmente quando o casal arrasou nas escolhas!
Para o mini wedding, Crystal optou por dois looks de Galia Lahav, marca de alta costura especializada em moda bridal.
Da coleção de gala “X”, o primeiro modelo destacava-se por ser todo bordado com lantejoulas e apresentar características marcantes, como corpete de espartilho transparente, decote redondo e alças.
Tão deslumbrante quanto o primeiro, o segundo vestido, nomeado de Jasmine, apresentava um decote profundo em V, mangas longas, torção e fenda, o que garante uma combinação perfeita entre os estilos refinado e sexy.
Quando tivemos que reduzir e reinventar nossos planos devido ao COVID, eles [equipe Galia Lahav] vieram em socorro e generosamente me ofereceram para escolher qualquer outra coisa do showroom de Los Angeles, já que o vestido em que estamos trabalhando seria extremamente exagerado para um casamento no quintal. Não consegui decidir entre os dois vestidos, pois eram tão drasticamente diferentes, então usei os dois!” – Crystal para a Vogue França.
Assim como Crystal, Michael também precisou de uma ajudinha para escolher o look para o grande dia. No entanto, diferentemente de sua noiva, a mãozinha extra que Mike recebeu para definir o modelo ideal não foi de um profissional renomado em moda, e sim de Calum Hood, o seu “Best Man”!
Calum e eu fomos fazer compras por toda Los Angeles juntos. Após experimentar um monte de ternos estilosos, alguns bem bizarros, ele me ajudou a escolher um preto clássico da Yves Saint Laurent” – Michael para a Vogue França.
Vamos combinar, eles arrasaram nos looks, né?
5. O anúncio da gravidez
E a linda história de amor de Michael e Crystal ganhou um novo capítulo super especial: a descoberta da gravidez. Sim, a família iria crescer e, como em todos os outros momentos, o casal também decidiu compartilhar a notícia com os fãs.
Com fotos que capturaram toda a felicidade dos futuros papais, o anúncio foi feito em entrevista à People Magazine. Para a revista, o casal falou um pouco do sentimento e das expectativas para o nascimento:
Estou cheio de entusiasmo e também de nervosismo. Sou pai de cachorro há muito tempo, então acho que estou pronto para cuidar de um pequeno ser humano e me comunicar por meio de conversas depois de oito anos de diálogos unilaterais com cães!” – Michael para a People Magazine.
Já a mamãe não poderia estar mais contente:
Eu estou feliz da vida! Completamente transbordando de alegria, nunca estive tão feliz em toda a minha vida. Gostaria de pensar que são as boas vibrações e a energia do bebê irradiando por mim, mas provavelmente são apenas os hormônios” – Crystal para a People Magazine.
Michael e Crystal também revelaram na entrevista uma complicação que tiveram no início da gravidez:
"Tivemos uma pequena complicação no começo, um hematoma subcoriônico. Isso causou muito sangramento, o que foi absolutamente assustador. Corremos para o médico na Páscoa quando aconteceu, mas felizmente nosso bebê estava bem." – Crystal para a People Magazine pic.twitter.com/UnEo8uDAJ7
Esse episódio fez com que Crystal precisasse manter uma rotina sem estresse e com bastante descanso. E foi o que ela fez, sempre contando com o apoio de Michael:
"Michael tem sido um parceiro incrível em tudo isso, eu realmente sinto que estamos grávidos juntos" – Crystal para a People Magazine pic.twitter.com/5U7NQDnmbi
Um erro técnico poderia destruir a emoção do anúncio do sexo do bebê? A resposta é NÃO! Enquanto Michael, Crystal e seus amigos se organizavam para o momento da revelação, um canhão com pó rosa estourou antecipadamente:
🎥 | O canhão que iria revelar o sexo do bebê no chá revelação acabou disparando antes do previsto, mas não tirou a emoção do momento! 🥹
Como é possível notar no vídeo, o choque foi geral, mas Mike-Ro-Wave agiu rápido e salvou o dia:
Ele estourou o seu lança confete imediatamente e então eu estourei o meu e, a partir daí, parecia que nada mais existia no mundo. Nós apenas choramos e nos abraçamos por tanto tempo (…) Eu não teria feito de outra maneira. Éramos autenticamente ‘nós’. Imperfeições criam lembranças melhores, e foi um momento e um sentimento que nunca esqueceremos” – Crystal para a People Magazine.
De lá para cá, Michael ganhou uma nova identificação: “pai de menina”. E isso foi a realização de um sonho para ele:
Não consegui parar de chorar quando descobri que era uma menina. Sempre quis ser pai de menina. Sou um pouco mais emotivo do que alguns, então estou nas nuvens” – Michael para a People Magazine.
E o guitarrista começou a fazer os planos com a filha imediatamente:
Estou ansioso para compartilhar algumas memórias incríveis com ela, chorando juntos enquanto comemos sorvete e assistimos nossos filmes favoritos da Disney” – Michael para a People Magazine.
E sabia que até o universo resolveu dar as boas-vindas à nossa pequena estrelinha? De acordo com a Crystal, a primeira filha nasceu em um dia de lua cheia. Coincidência? Achamos que não!
Crystal esteve em trabalho de parto por mais de 24 horas, sempre contando com o apoio de uma equipe especializada e do papai “chorão”:
Foi muito difícil para mim vê-la passar por tanto tempo em trabalho de parto, especialmente no final, quando tivemos algumas complicações. Eu me senti tão impotente, mas ela permaneceu muito forte (…) Durante as partes difíceis, eu chorava e ela não” – Michael para a People Magazine
Claro, não podemos deixar de citar a ida de Lua para casa, onde ela conheceu seus dois irmãos caninos que se adaptaram rapidamente à nova integrante da família!
Eles a aceitaram completamente em sua matilha. Moose a segue e dorme embaixo de seu berço para protegê-la e South tenta lamber sua cabeça e orelhas sempre que pode” – Crystal para a People Magazine.
"Às vezes eu a abraço e choro um pouco. Simplesmente não consigo acreditar que tenho a sorte de ser pai de uma garota tão doce, engraçada, charmosa e linda" – Michael para a People Magazine pic.twitter.com/Dn9bwCu13m
