Você sabia que as eleições de 2024 estão se aproximando e que mais de 155 milhões de brasileiros estão aptos a votar?
Embora o foco da 5SOSFamily seja amar e divulgar a 5 Seconds of Summer, é o momento de prestarmos atenção em um assunto importantíssimo: o futuro do nosso país.
No próximo dia 6 de outubro, eleitores de mais de cinco mil municípios irão escolher quem serão os prefeitos e vereadores de suas cidades pelos próximos quatro anos. Se houver 2° turno, a decisão será feita no dia 27 do mesmo mês.
Enquanto o dia de votar não chega, que tal entender um pouco melhor como tomar uma decisão consciente? Então, continue acompanhando mais um conteúdo do 5SOSFam Ajuda!
O que saber sobre os cargos que serão definidos nas eleições de 2024?
Lembra quando você entrou no fandom e precisou aprender quem tocava cada instrumento na banda? Nas eleições de 2024, é importante ter esse mesmo conhecimento sobre os cargos que estarão em disputa.
Resumidamente, o prefeito é o chefe do Poder Executivo da sua cidade. Ele é responsável por gerir os recursos financeiros municipais, promover o desenvolvimento urbano, concretizar obras públicas, garantir o bem-estar dos habitantes etc..
O eleito para o cargo também é encarregado de manter e coordenar serviços essenciais, como saúde, educação, transporte, limpeza, iluminação e segurança.
Por sua vez, os vereadores fazem parte do Poder Legislativo e integram a Câmara Municipal. Eles têm a função de propor, discutir e votar leis e regulamentos que afetam a cidade, além de fiscalizar as ações da Prefeitura.
Por que é importante conhecer as propostas de cada candidato nas eleições de 2024?
O álbum “Sounds Good Feels Good” nos mostrou que uma música pode significar algo muito mais profundo do que aparenta. Por exemplo, o ritmo de “Permanent Vacation” até parece leve e descontraído, mas a letra aborda um assunto seríssimo: a depressão.
Muitas vezes, as propostas dos candidatos parecem todas iguais à primeira vista. Contudo, quando nos aprofundamos no tema, percebemos algumas ideias que fazem toda a diferença. Portanto, não vá votar nas eleições de 2024 sem conhecer a fundo o candidato, combinado?
Como checar as propostas dos candidatos à prefeitura?
Talvez neste momento você esteja se perguntando: “mas ADM, como eu vou saber a fundo sobre as propostas para Prefeitura?”. Simples: todos os candidatos a prefeito são obrigados a publicar seus planos de governo no sistema da Justiça Eleitoral.
Para checá-los, basta acessar a página “Divulgação de Candidaturas e Contas Eleitorais” (AQUI) e escolher sua região e estado. Abrirá a tela abaixo, na qual você deverá clicar em “Candidaturas”:
Na página seguinte, será necessário preencher seu município e o cargo. Após realizar a pesquisa, aparecerá a lista com todos os candidatos. Então, selecione o de sua preferência e baixe suas propostas:
No mesmo site, é possível checar informações relevantes sobre vereadores, que também ajudarão na tomada de decisão.
A importância das pautas ambientais nas eleições de 2024
Como você decidiu o seu integrante favorito da 5SOS? Talvez tenha sido pelo estilo, por alguma frase marcante ou apenas por conexão. Independentemente do motivo, existiu algo que fez com que um deles se sobressaísse.
Dizer exatamente quais temas devem ser avaliados ao escolher um candidato nas eleições de 2024 é relativo, afinal, cada pessoa tem suas próprias crenças e prioridades.
Apesar disso, existe um assunto que deveria ser considerado como importante por todos, sem exceção: os cuidados com o meio ambiente.
De acordo com dados do Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE), o Brasil registrou mais de 180 mil focos de incêndio em 2024. Só na primeira quinzena de setembro, foram mais de 50 mil.
Fonte: Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais.
Os dados das queimadas são alarmantes por si só, mas não são os únicos problemas que representam um perigo iminente para o meio ambiente.
O desmatamento, a poluição dos rios e do ar, o descarte incorreto de lixo, a perda de biodiversidade, etc., também afetam diretamente a qualidade de vida de todos os brasileiros e têm impactos globais.
Por isso, no momento de escolher o seu candidato nas eleições de 2024, analise se ele tem voz ativa em debates sobre o futuro do planeta Terra.
Caso seja de seu interesse saber mais sobre o tema, acesse Fandoms pela Amazônia (AQUI). No site, você será redirecionado para o “Vote pelo Clima”, plataforma popular por dar visibilidade a candidatos comprometidos com o enfrentamento das mudanças climáticas.
Checar apenas o histórico e as propostas do candidato é suficiente?
Checar apenas o histórico e as propostas do candidato é como escolher sua música favorita de um álbum antes de ouvir a tracklist completa. Você pode até gostar muito dela, mas corre o risco de perder detalhes importantes que poderiam mudar sua percepção.
Lembre-se que, ao avaliar apenas as informações básicas dos concorrentes, sem considerar seu partido político, é possível perder alguns aspectos essenciais de suas crenças e valores.
A afiliação política costuma revelar muito sobre as prioridades e decisões futuras dos candidatos. Portanto, não deixe de entender de qual partido ele é e quais pautas o grupo costuma defender.
Os debates e os comícios nas eleições de 2024
Imagine os debates nas eleições de 2024 como os anos em que a 5SOS abriu os shows do One Direction, enquanto os comícios são suas primeiras turnês como artista principal.
Como ato de abertura, a banda precisava captar a atenção do público que, muitas vezes, não estava totalmente focado na performance. Contudo, com uma combinação de talento, energia e interação, a atração de olhares foi inevitável.
No caso dos debates, os candidatos precisam apresentar suas principais propostas e se destacar com argumentos impactantes, a fim de atrair o eleitorado que ainda não sabe em quem votar.
Infelizmente, nem todos os políticos levam esse momento a sério, respondendo com piadas ou desviando-se de questões essenciais.
É importante ficar muito atento a esse tipo de concorrente, afinal, se ele não é capaz de agir com seriedade ao apresentar suas intenções e questionar seus oponentes, certamente não será competente para gerenciar uma cidade.
Já nos comícios, assim como nas turnês como ato principal, o público está presente justamente para ouvir o que o “artista de destaque” tem a dizer.
Os candidatos são agora os protagonistas, com a responsabilidade de consolidar o apoio que conquistaram durante os debates e engajar o público com um discurso mais elaborado e pessoal.
Nesses eventos, é importante prestar muita atenção aos objetivos ocultos por parte de alguns políticos, especialmente aqueles que só visitam ou prestam atenção na periferia em época de eleição.
Quais são as melhores fontes para saber mais sobre os candidatos?
Quando você quer saber alguma informação sobre a 5 Seconds of Summer, qual é o primeiro lugar em que procura? Certamente, você respondeu os perfis oficiais dos integrantes ou algum update confiável de sua preferência.
Não é muito diferente quando se trata de checar o histórico de um candidato ou partido político. Alguns sites que ajudam na busca são:
Nas eleições de 2024, você também pode – e deve! – acessar a página da Câmara Municipal da sua cidade.
O que podemos fazer além de votar nas eleições de 2024?
Assim como a 5SOSFamily não para de acompanhar a banda depois do lançamento de um álbum ou o fim de uma turnê, os eleitores precisam lembrar que o processo democrático é mais do que apenas votar.
Após a posse, é essencial monitorar as ações dos eleitos, cobrar promessas feitas durante a campanha e se envolver em discussões sobre políticas públicas.
Também é importante usar as redes sociais para engajar assuntos de relevância pública, compartilhar informações e mobilizar outros cidadãos.
Cada voto é uma oportunidade de moldar o futuro que desejamos. Participe, faça a diferença e exerça sua voz nas eleições de 2024!
Você consegue acreditar que já demos boas-vindas à primeira BabySOS? Lua Stevie Clifford nasceu no dia 30 de outubro de 2023, no estado da Georgia, nos Estados Unidos, e adicionou um toque cor-de-rosa ao universo “all black” da 5SOS.
E podemos afirmar que a pequena não trouxe alegria apenas para Michael e Crystal, mas também para o fandom, que celebrou muito o anúncio do nascimento feito pela revista People no dia 07 de dezembro do ano passado.
Sem dúvida, a chegada da Lua marcou um novo capítulo encantador na história de Mystal. No entanto, ele não é o único!
Quer relembrar alguns dos momentos mais especiais compartilhados pelo casal com os fãs? Continue acompanhando este artigo e navegue em uma máquina do tempo com o 5SOS Brasil!
1. Onde o romance começou
Dizer exatamente quando Michael e Crystal se conhecerem é um pouco complicado, uma vez que existem registros dela em contato com os integrantes da 5SOS desde 2014. Isso é possível comprovar na foto que a ex-manager postou com Calum em novembro daquele ano:
Apesar de não termos informações sobre quando o casal se conheceu, sabemos exatamente onde e como eles se apaixonaram: em uma viagem para Bali, na Indonésia, que ocorreu entre dezembro de 2015 e janeiro de 2016.
No começo, éramos amigos por um bom tempo, até que fomos de férias em grupo para Bali, e nessa viagem nos apaixonamos. Bali mudou tudo, por isso é tão importante para nós” – Crystal para a Vogue França.
E foi justamente durante esses dias de férias na ilha que Michael postou a primeira foto com Crystal nas redes sociais:
Quem poderia dizer que tanta coisa aconteceria depois, né?
2. O anúncio do namoro
Após Bali, Crystal apareceu diversas vezes com Michael em 2016, como em alguns shows da turnê “Sounds Live Feels Live”, em uma festa de Halloween – na qual usaram fantasias combinando -, e até mesmo em clima romântico em uma viagem entre amigos para Cancún, no México.
Com essas aparições, muitos fãs começaram a cogitar um possível relacionamento entre os dois, mas até então ninguém havia se posicionado sobre os rumores.
Foi apenas em janeiro de 2017 que Michael finalmente assumiu o namoro, fazendo um breve – e fofo! – post de Ano Novo no Instagram:
Eu sei que estou atrasado, mas feliz ano novo a todos, especialmente ao meu amor Crystal Leigh por tornar 2016 infinitamente melhor do que eu pensava que seria”.
3. O pedido de casamento
Vamos concordar que quem é Mystal Shipper viveu com um belo sorriso no rosto de lá para cá, afinal, tanto Michael quanto Crystal sempre compartilharam registros marcantes do relacionamento nas redes sociais.
Um desses posts foi justamente o apaixonante pedido de casamento no The Ungasan Clifftop Resort, em Bali, que aconteceu no dia 11 de janeiro de 2019, enquanto o casal viajava para a gravação da série #DestinationGuess.
Para quem não se lembra dessa aventura, a própria marca compartilhou alguns momentos em suas redes sociais, como o vídeo abaixo:
O pedido foi feito durante um romântico piquenique ao pôr do sol, em um cenário digno de conto de fadas, com o céu em uma belíssima combinação de roxo e rosa e fotos do casal espalhadas pelo local.
Para complementar o momento mágico, o hit “Medicine”, da banda The 1975, estava tocando como trilha sonora.
I was lucky enough to ask the love of my life to marry me in the place it all began for us. in the last 3 years she has helped evolve and shape who I am in ways I could never have imagined. I couldn’t ask for anyone better to spend the rest of my life with. I love loving you. pic.twitter.com/4uDb9bo2bL
Tive a sorte de pedir o amor da minha vida em casamento no lugar onde tudo começou para nós. Nos últimos 3 anos, ela ajudou a evoluir e moldar quem eu sou de maneiras que eu nunca poderia imaginar. Eu não poderia pedir alguém melhor para passar o resto da minha vida. Eu amo amar você”.
E sabia que a escolha da faixa vai muito além do fato da letra ter trechos como “Sim, você me livra das tristezas desde que entrou na minha vida” e “Sim, você é o meu remédio (…) Eu quero me casar com você”? “Medicine” era a canção que tocava durante o primeiro beijo do casal, que aconteceu no mesmo local três anos antes!
Como se não bastasse todo o romantismo do cenário e do pedido em si, o anel de noivado foi desenhado pelo próprio Michael. Na joia, uma frase marcante para o casal estava gravada:
"Michael, que é muito criativo, desenhou meu anel de noivado e gravou uma de nossas frases favoritas dentro do anel: "Amo amar você". Ela é realmente única e muito especial para mim" – Crystal sobre o seu anel de noivado pic.twitter.com/n0CGD50Kgk
Para concluir a inesquecível noite, Michael e Crystal aproveitaram com alguns amigos um jantar especial preparado pelo renomado chef australiano James Viles.
(…) Você me deu um amor que eu achava que só existia em contos de fadas. É um amor honesto, único, incondicional, inabalável e intocável. Você é meu melhor amigo, minha alma gêmea e tudo mais. Eu poderia escrever romances sem fim sobre esse amor. Nunca serei capaz de agradecer o suficiente. Eu amo amar você… muito”.
4. A primeira cerimônia de casamento
Chegamos ao grande dia, quando Michael e Crystal disseram o tão esperado “Eu aceito!” na presença de seus amigos mais próximos! No entanto, antes de contarmos como foi a cerimônia, é necessário dizer que essa festa ainda não é o “casamento oficial”!
Para entender melhor o que aconteceu, é necessário voltar um pouco no tempo, mais precisamente no ano em que o pedido de casamento foi feito…
Na época, a 5SOS ainda colhia bons frutos da era “Youngblood” (2018) e trabalhava em alguns outros projetos, como o “Friends Of Friends”, a turnê “World War Joy”, em parceria com o The Chainsmokers, e o álbum “CALM”.
Com tudo isso acontecendo, pensar em uma cerimônia de casamento imediata estava fora de cogitação, o que fez o casal esperar o ritmo diminuir para “amarrar o nó”.
E absolutamente tudo caminhava certo para o casamento em Bali em 11 de janeiro de 2021, como indicavam os convites enviados aos padrinhos um ano antes, até que a pandemia do coronavírus mudou os planos da celebração.
Sem a certeza de que a ilha estaria aberta em janeiro de 2021, planejar um Destination Wedding no local era completamente inviável.
Michael confirmou em entrevista para @theprojecttv que sua festa de casamento ainda não rolou! O casal quer muito que aconteça em Bali, então eles precisam esperar que a ilha esteja aberta novamente. pic.twitter.com/4hSLoCriwG
O casal decidiu então realizar uma celebração simbólica na data em que originalmente aconteceria o casamento.
Assim, Michael e Crystal reuniram seus amigos mais próximos e oficializaram a união no quintal da própria mansão em Los Angeles, na Califórnia.
Íntimo, informal e improvisado, o mini wedding planejado por Laura Armendariz, da Fawn Events, seguiu uma linha “moderna e elegante, mas com um pouco de ousadia”.
Para isso, o trio se uniu à Megan, da Lovestruck Blooms, para escolher uma paleta de cores neutras com toques de preto e borgonha (uma tonalidade de vermelho e púrpura comumente associada ao vinho).
Com o intuito de levar um pouco da Austrália para os Estados Unidos, um dos pedidos do casal foi para que o design floral fosse inspirado no país. Crystal também pediu para ter magnólias no casamento, a fim de representar sua cidade natal.
Foi especial ter nossas duas casas representadas de uma maneira tão simples e única”.
O espaço ainda contava com uma extensa mesa de jantar com luzes cintilantes penduradas, que davam um toque mais romântico ao ambiente.
Para concluir, o quintal de Michael e Crystal tinha um pequeno palco, utilizado por Abbey e Calum para breves discursos e por Luke e Sierra para a apresentação de “Can’t Help Falling in Love”, do Elvis Presley.
Luke e sua noiva Sierra cantaram a música "Can't Help Falling in Love", do Elvis Presley, no casamento do Michael e Crystal. pic.twitter.com/IRuLTi83AJ
O mini wedding ainda contou com um sofisticado cardápio do La Tabela, que combinou as gastronomias da Austrália e do sul dos Estados Unidos.
Os looks da cerimônia
Não dá para falar de casamento sem destacar os trajes dos noivos, especialmente quando o casal arrasou nas escolhas!
Para o mini wedding, Crystal optou por dois looks de Galia Lahav, marca de alta costura especializada em moda bridal.
Da coleção de gala “X”, o primeiro modelo destacava-se por ser todo bordado com lantejoulas e apresentar características marcantes, como corpete de espartilho transparente, decote redondo e alças.
Tão deslumbrante quanto o primeiro, o segundo vestido, nomeado de Jasmine, apresentava um decote profundo em V, mangas longas, torção e fenda, o que garante uma combinação perfeita entre os estilos refinado e sexy.
Quando tivemos que reduzir e reinventar nossos planos devido ao COVID, eles [equipe Galia Lahav] vieram em socorro e generosamente me ofereceram para escolher qualquer outra coisa do showroom de Los Angeles, já que o vestido em que estamos trabalhando seria extremamente exagerado para um casamento no quintal. Não consegui decidir entre os dois vestidos, pois eram tão drasticamente diferentes, então usei os dois!” – Crystal para a Vogue França.
Assim como Crystal, Michael também precisou de uma ajudinha para escolher o look para o grande dia. No entanto, diferentemente de sua noiva, a mãozinha extra que Mike recebeu para definir o modelo ideal não foi de um profissional renomado em moda, e sim de Calum Hood, o seu “Best Man”!
Calum e eu fomos fazer compras por toda Los Angeles juntos. Após experimentar um monte de ternos estilosos, alguns bem bizarros, ele me ajudou a escolher um preto clássico da Yves Saint Laurent” – Michael para a Vogue França.
Vamos combinar, eles arrasaram nos looks, né?
5. O anúncio da gravidez
E a linda história de amor de Michael e Crystal ganhou um novo capítulo super especial: a descoberta da gravidez. Sim, a família iria crescer e, como em todos os outros momentos, o casal também decidiu compartilhar a notícia com os fãs.
Com fotos que capturaram toda a felicidade dos futuros papais, o anúncio foi feito em entrevista à People Magazine. Para a revista, o casal falou um pouco do sentimento e das expectativas para o nascimento:
Estou cheio de entusiasmo e também de nervosismo. Sou pai de cachorro há muito tempo, então acho que estou pronto para cuidar de um pequeno ser humano e me comunicar por meio de conversas depois de oito anos de diálogos unilaterais com cães!” – Michael para a People Magazine.
Já a mamãe não poderia estar mais contente:
Eu estou feliz da vida! Completamente transbordando de alegria, nunca estive tão feliz em toda a minha vida. Gostaria de pensar que são as boas vibrações e a energia do bebê irradiando por mim, mas provavelmente são apenas os hormônios” – Crystal para a People Magazine.
Michael e Crystal também revelaram na entrevista uma complicação que tiveram no início da gravidez:
"Tivemos uma pequena complicação no começo, um hematoma subcoriônico. Isso causou muito sangramento, o que foi absolutamente assustador. Corremos para o médico na Páscoa quando aconteceu, mas felizmente nosso bebê estava bem." – Crystal para a People Magazine pic.twitter.com/UnEo8uDAJ7
Esse episódio fez com que Crystal precisasse manter uma rotina sem estresse e com bastante descanso. E foi o que ela fez, sempre contando com o apoio de Michael:
"Michael tem sido um parceiro incrível em tudo isso, eu realmente sinto que estamos grávidos juntos" – Crystal para a People Magazine pic.twitter.com/5U7NQDnmbi
Um erro técnico poderia destruir a emoção do anúncio do sexo do bebê? A resposta é NÃO! Enquanto Michael, Crystal e seus amigos se organizavam para o momento da revelação, um canhão com pó rosa estourou antecipadamente:
🎥 | O canhão que iria revelar o sexo do bebê no chá revelação acabou disparando antes do previsto, mas não tirou a emoção do momento! 🥹
Como é possível notar no vídeo, o choque foi geral, mas Mike-Ro-Wave agiu rápido e salvou o dia:
Ele estourou o seu lança confete imediatamente e então eu estourei o meu e, a partir daí, parecia que nada mais existia no mundo. Nós apenas choramos e nos abraçamos por tanto tempo (…) Eu não teria feito de outra maneira. Éramos autenticamente ‘nós’. Imperfeições criam lembranças melhores, e foi um momento e um sentimento que nunca esqueceremos” – Crystal para a People Magazine.
De lá para cá, Michael ganhou uma nova identificação: “pai de menina”. E isso foi a realização de um sonho para ele:
Não consegui parar de chorar quando descobri que era uma menina. Sempre quis ser pai de menina. Sou um pouco mais emotivo do que alguns, então estou nas nuvens” – Michael para a People Magazine.
E o guitarrista começou a fazer os planos com a filha imediatamente:
Estou ansioso para compartilhar algumas memórias incríveis com ela, chorando juntos enquanto comemos sorvete e assistimos nossos filmes favoritos da Disney” – Michael para a People Magazine.
E sabia que até o universo resolveu dar as boas-vindas à nossa pequena estrelinha? De acordo com a Crystal, a primeira filha nasceu em um dia de lua cheia. Coincidência? Achamos que não!
Crystal esteve em trabalho de parto por mais de 24 horas, sempre contando com o apoio de uma equipe especializada e do papai “chorão”:
Foi muito difícil para mim vê-la passar por tanto tempo em trabalho de parto, especialmente no final, quando tivemos algumas complicações. Eu me senti tão impotente, mas ela permaneceu muito forte (…) Durante as partes difíceis, eu chorava e ela não” – Michael para a People Magazine
Claro, não podemos deixar de citar a ida de Lua para casa, onde ela conheceu seus dois irmãos caninos que se adaptaram rapidamente à nova integrante da família!
Eles a aceitaram completamente em sua matilha. Moose a segue e dorme embaixo de seu berço para protegê-la e South tenta lamber sua cabeça e orelhas sempre que pode” – Crystal para a People Magazine.
"Às vezes eu a abraço e choro um pouco. Simplesmente não consigo acreditar que tenho a sorte de ser pai de uma garota tão doce, engraçada, charmosa e linda" – Michael para a People Magazine pic.twitter.com/Dn9bwCu13m
Ashton Irwin liberou “The Roses”, segunda metade do álbum “BLOOD ON THE DRUMS”, na última semana. O sucessor do “The Thorns” conta com oito faixas que refletem profundamente sobre solidão e dependência emocional. Confira:
Continue acompanhando este artigo e explore os diferentes conceitos presentes em cada faixa:
“The Roses”: A linha tênue entre o amor e a dor
As rosas são flores muito interessantes. Suas pétalas combinam beleza e delicadeza, enquanto seu caule reúne vários espinhos que podem ferir.
Essa espécie é um exemplo perfeito para objetificar a linha tênue entre o amor e a dor, pois apresenta uma estrutura que combina o belo com o perigoso.
Quando em doses certas, o amor é capaz de curar mágoas e fazer com que uma pessoa busque sempre melhorar. No entanto, quando ele se transforma em obsessão, o sentimento causa dor, insegurança e medo.
Ashton transitou justamente entre esses dois extremos para produzir “The Roses”, segunda metade de seu álbum solo “BLOOD ON THE DRUMS”.
Faixa a Faixa de “The Roses”
Em entrevista para a Rolling Stone AU/NZ, Ashton comentou que “o poder de uma ótima música pode realmente durar mais que sua vida (…) No final do dia, é uma recompensa por conhecer seu eu mais profundo. O pensamento geral é: se eu me sinto assim, tenho certeza de que outros se sentem”.
Então, ele abriu as caixinhas de sua mente e colocou diversos sentimentos intensos em músicas impressionantes. A seguir, confira o faixa a faixa do “The Roses”:
“The Canyon”
Em “The Canyon”, Ashton reflete sobre o sofrimento, a frustração e o desespero causados pelo abandono parental. Muitas vezes, esses sentimentos ficam escondidos atrás de uma máscara de alegria, mas, por dentro, a sensação é de angústia.
A solidão e o desamparo são tão profundos que ele se questiona até mesmo sobre a vontade de cometer suícidio. Isso é destacado no trecho: “Este mundo todo está me fazendo chorar / Veja minhas lágrimas no chão / Oh, você pensa sobre simplesmente morrer”.
Por sua vez, o fogo na montanha e o desfiladeiro referenciam a magnitude dos problemas psicológicos, enquanto os trechos finais mostram a esperança de superar os traumas:
Crescer sem um pai me fez questionar o homem que eu me tornaria e se eu conseguiria me libertar das correntes do vício e de todos esses tipos de coisas. [‘The Canyon’] Fala sobre passar por um vale de depressão, sair do outro lado com autocompreensão e sentir iluminação até certo ponto sobre quem eu sou e dominar quem estou me tornando como pessoa” – Ashton para a Rolling Stone AU/NZ.
“California Holds Her Breath”
Já sentiu como se não fizesse parte de um lugar? Aquele pensamento intrusivo, que vem de modo indesejado e faz com que você acredite que só será aceito se fingir ser outra pessoa…
“California Holds Her Breath” explora a necessidade de soltar as amarras e encontrar um jeito de conhecer verdadeiramente alguém:
Eu quero saber onde você vai para mostrar seu rosto secreto / Onde as flores silvestres crescem e não parecem fora do lugar / Onde você está segura, onde você é ouro” – Trecho de “California Holds Her Breath”.
Apesar da vontade de se libertar, deixar os temores e incertezas de lado é difícil. Não por acaso, o personagem principal da faixa escreve confissões na parede do banheiro e se esconde por baixo da maquiagem.
Essa ideia de exposição e ocultamento revela a luta interna entre gritar ao mundo seus problemas e o medo de ser vulnerável na frente dos outros.
“Little Spark”
“Little Spark” traz a perspectiva de alguém isolado e triste em um quarto de hotel, mas emocionalmente conectado a outra pessoa. A terceira faixa do “The Roses” traz dois termos muito interessantes: a ocitocina e a serotonina.
O primeiro é conhecido como o “hormônio do amor”, responsável por criar vínculos afetivos e emocionais. Por sua vez, o segundo é um neurotransmissor associado à sensação de bem-estar e felicidade.
As citações não são por acaso, afinal, elas refletem como o amor pode modificar as respostas químicas no cérebro:
Eu guardo sua foto na minha carteira também / É tudo o que preciso para reajustar meu humor / (…) Como seria minha vida sem minha pequena faísca? / Como seria minha vida? Eu ficaria no escuro” – Trecho de “Little Spark”.
“Wicked Habit”
A dependência emocional também é o tema principal de “Wicked Habit”. No entanto, diferentemente de “Little Spark”, que aborda a ideia de ter alguém como porto seguro, essa faixa do “BLOOD ON THE DRUMS” trata de uma obsessão destrutiva:
Diga que me ama, eu te dou todo o meu dinheiro / E meu sangue vital também (Ha) / Que hábito perverso (Hábito), sim / Eu simplesmente preciso disso (Preciso), sim / Por favor, não me acorde até que você esteja correndo pelas minhas veias / Não posso viver sem uma pequena dose de você, dose de você” – Trecho de “Wicked Habit”.
“Marry You”
“Marry You” reflete os sentimentos vivenciados após encontrar a pessoa certa, fugindo um pouco da solidão e da autodestruição apresentadas nas faixas anteriores.
Embora também exista certa dependência emocional na quinta canção do “The Roses”, ela é apresentada de modo mais saudável. Basicamente, Ashton mostra que encontrou o caminho que sempre buscou:
Querida, bem antes de nos conhecermos / Eu era como um morto-vivo / Você me trouxe de volta à vida e disse / (…) Ooh, eu simplesmente não consigo controlar as coisas que estou dizendo (estou dizendo) / Estou parecendo louco (parecendo louco), sim / Ooh, você deveria saber que estou cansado de hesitação (hesitação) / Eu vou, eu vou me casar com você” – Trecho de “Marry You”.
“Glory Days”
Em “Glory Days”, Ashton lida com a saudade de uma época que nunca voltará. A letra traz a nostalgia de viver cada momento intensamente com outra pessoa, sem medo das consequências, ao mesmo tempo que destaca a dor do afastamento:
O mundo era nosso para conquistar / Nossos corações nunca iriam quebrar (Woah) / Soando como uma história perfeita / (…) Em outra vida / Realmente queria que a gente tivesse mantido contato / Agora aprendemos a pensar demais / Culpamos tudo por crescer” – Trecho de “Glory Days”.
“Wild Things”
Podemos dizer que “Wild Things” traz a essência dos nomes das duas metades do “BLOOD ON THE DRUMS”: “The Thorns” (“Os Espinhos”) e “The Roses” (“As Rosas”).
Essa canção retrata a aceitação incondicional pela pessoa amada, provando que estará junto nos bons e nos maus momentos, na luz e na escuridão.
É reconhecer que as mais belas rosas também têm espinhos, e que eles não fazem com que elas sejam menos encantadoras, mas sim mais fortes:
Não vou tentar te mudar / Porque onde você está é onde eu quero estar / (…) Entenda, eu assumirei partes de você que você prefere esconder / Pegue minha mão quando todos aqueles pensamentos complicados e bagunçados saírem da sua cabeça” – Trecho de “Wild Things”.
“Endless Wave”
Já ouviu a frase “a mudança é inevitável”? “Endless Wave” trata justamente disso, destacando a importância de aceitar as transformações inevitáveis da vida:
Os condores voando lá em cima / Ele observa todo o meu amor / A grama tá acenando pra mim / Minha mente preocupada me deixa em paz / Não dá pra prever a onda / A estação vai mudar de qualquer jeito” – Trecho de “Endless Wave”.
É interessante destacar que a última faixa do “The Roses” é um excelente reflexo da intenção que Ashton tinha quando começou a produzir o sucessor do “Superbloom”:
Eu só queria uma música importante. Algo com que alguém pudesse se identificar, sobre força interior, resiliência e reprogramar a maneira como você fala consigo mesmo para sobreviver” – Ashton para a Rolling Stone AU/NZ.
Então, o que acharam da intensidade de cada canção do “BLOOD ON THE DRUMS”?
Na última quarta-feira (12), Ashton Irwin liberou “The Thorns”, primeira parte do álbum “BLOOD ON THE DRUMS”. Com oito faixas, a produção transita entre a dor do abandono e a esperança de reencontrar o caminho certo. Confira:
Quer conhecer mais detalhes sobre cada faixa do álbum? Então continue acompanhando este artigo!
“The Thorns”: quando os espinhos se transformam em escudos
Normalmente, as pessoas associam espinhos (thorns) a dor e sofrimento, uma vez que são pontiagudos, rígidos e afiados, podendo causar ferimentos. No entanto, eles possuem uma função muito mais importante.
Na natureza, essas estruturas servem como mecanismos de defesa para muitas plantas e animais, protegendo-os contra herbívoros e outros predadores.
É justamente aí que os espinhos mostram sua verdadeira função: a de escudo. Ao tê-los, é possível criar uma barreira contra o que te machuca. É saber que existe algo para te proteger.
Aparentemente, Ashton utilizou uma ideia muito semelhante para desenvolver “The Thorns”, primeira parte do “BLOOD ON THE DRUMS”.
Com oito faixas, o mini álbum tem pouco mais de 23 minutos de duração. Porém, mesmo com o tempo curto, ele nos transporta para um universo onde a dor e a esperança andam de mãos dadas.
Vale lembrar que “The Thorns” antecede o lançamento de “The Roses”, que também abordará a ideia de superar os problemas com mais tranquilidade, leveza e sabedoria.
Faixa por faixa do “The Thorns”
Ashton Irwin investiu em uma combinação perfeita de rock, folk e pop para desenvolver o “The Thorns”. Os instrumentais e vocais foram unidos ainda com letras poderosas, cheias de mensagens emocionantes!
A seguir, vamos explorar um pouco sobre cada faixa do álbum:
1° “Straight To Your Heart”
“Straight To Your Heart” conta sobre a importância de superar o passado e abraçar o presente, com a ideia de que o tempo é capaz de curar as mágoas e trazer novas oportunidades:
Mas aqui e agora, somos pessoas diferentes / Aqui e agora, sabemos o que fazer / Aqui e agora, ainda quero estar com você” – Trecho de “Straight To Your Heart”
De acordo com Ashton, “Breakup” foi escrita no momento em que ele se tocou que todo mundo estava traindo hoje em dia. A música expressa o desejo intenso de estar com alguém já comprometido:
Bem, na minha imaginação / O paraíso que estou construindo / Vocês dois vieram juntos / Mas você não vai sair daqui com ele (ah, sim) / Termine agora mesmo / Você deveria estar comigo agora” – Trecho de “Breakup”.
A letra ainda utiliza metáforas como “deixe o poder da sedução ser seu amigo” e “pensei que seria inteligente deixar o diabo entrar” para expressar sentimentos de libertação e angústia, respectivamente.
3° “BLOOD ON THE DRUMS”
Você já acordou de um pesadelo em que parecia impossível sair do lugar? Aquele sonho ruim que, mesmo que tentasse muito, suas pernas não respondiam e seu grito ficava entalado na garganta? É esse questionamento que Ashton fez em “BLOOD ON THE DRUMS”.
A música que dá nome ao álbum completo, ou seja, a junção de “The Thorns” e “The Roses”, trata sobre medos e desafios internos:
Tenho aguentado por muito tempo / Estendendo a mão para o que se foi / Vou ficar de pé ou vou cair? / Será que eu vou aprender a voar algum dia? / Será que vou sair vivo?” – Trecho de “BLOOD ON THE DRUMS”.
Além de trazer dúvidas sobre o futuro, a canção retrata uma sensação de solidão, de não ter conexões significativas para se despedir:
Agora, estou olhando no retrovisor, 105 / Não vejo ninguém acenando, gritando: Tchau, tchau, tchau / Agora, estou olhando de volta para uma noite infernal / Agora acordei do sonho e estou me sentindo vivo / Dizem: Desacelere, desista, desista / Não ouse ouvir, nunca desista” – Trecho de “BLOOD ON THE DRUMS”.
Esse trecho reflete muito o sentimento de Ashton a respeito das pessoas que deixou para trás quando iniciou a carreira com a 5SOS.
4° “I See The Angels”
“I See The Angels” inicia com uma ideia de sofrimento profundo, com o pedido de fragmentar cada parte do corpo, mas manter o coração. Mas por que o coração? Simples, ele representa a “profundidade do ser”, com toda sua essência e emoções.
A faixa explora a necessidade de superar os desafios mesmo que eles sejam muito difíceis, encontrando a esperança no meio do caos:
Aprendi a voar com as duas mãos amarradas / E não sou cego / Não vejo a luz, mas vejo os anjos” – Trecho de “I See The Angels”.
Em outro trecho, a canção aborda sobre a recusa de vender sua alma, destacando que nenhum sacrifício vale quem você é. É sobre se manter fiel a si mesmo, não deixando que os outros digam como deve agir.
5° “Lose You”
O foco de “Lose You” é centrado no medo de perder alguém importante, especialmente quando essa pessoa é a melhor coisa que já teve na vida.
Há uma tensa reflexão sobre as consequências que poderiam surgir caso o relacionamento termine mal, os sentimentos devastadores que assombrariam a pessoa:
Eu te escolho, não quero machucar seu coração assim (…) / É diferente quando seu coração sabe que pode se quebrar / Por que arriscar? Porque eu sei que se eu te perder, perderia a melhor coisa que já tive / Se eu te perder, sei que talvez não consiga recuperar” – Trecho de “Lose You”.
6° “Rebel at Heart”
“Rebel at Heart” traz uma jornada de autoconhecimento e aceitação. A música explora a importância de descobrir e revelar ao mundo quem você realmente é:
Você está envelhecendo a cada dia / Não pode continuar se escondendo / Porque isso está apenas fazendo sua alma se deteriorar” – Trecho de “Rebel at Heart”.
A letra aborda temas delicados, como o uso de álcool para lidar com problemas ou o sentimento de não pertencimento, com o intuito de mostrar que podemos quebrar as correntes que nos prendem.
Não deixe ninguém julgar seu gosto / Enigmático de um jeito estranho / Você flui livremente como uma onda selvagem / Todas as suas cores vão te tornar corajoso” – Trecho de “Rebel at Heart”.
7° “Last Night of My Life”
O que você faria se hoje fosse a última noite da sua vida? Passaria seus últimos minutos com as pessoas que ama? Iria resolver alguma pendência que deixou em aberto? Quem sabe ficaria sozinho, refletindo sobre toda a sua trajetória?
Em “Last Night of My Life”, Ashton quis mostrar que não sabemos quanto tempo temos. Portanto, não deveríamos desperdiçar nossas vidas com quem não vale a pena:
Esta poderia ser a última noite da minha vida / Então por que estou aqui fingindo gostar de todas essas pessoas que me enfiaram uma faca?” – Trecho de “Last Night of My Life”.
A consciência da inevitabilidade da morte abordada pela faixa ainda traz a ideia de refletir sobre cada passo que deu, sem querer nunca pular uma parte importante da vida.
8° “Indestructible”
“Indestructible” mostra a importância de encontrar forças internas para continuar lutando, ou seja, persistir mesmo nos momentos mais difíceis:
Corra, corra, corra, corra, corra, corra / Saia da escuridão e entre no dia / Não saia correndo, correndo, correndo, correndo, correndo / Domine o mantra, a força para se deitar (você é) / Indestrutível” – Trecho de “Indestructible”.
É lutar contra seus próprios demônios e vencê-los, assim como não deixar que ninguém diga que você não é capaz.
Essas são apenas algumas das muitas interpretações que “The Thorns” nos permite mergulhar, todas com uma ideia contínua de superação e resiliência.
Para concluir, anote na agenda: “The Roses”, segunda parte do “BLOOD ON THE DRUM”, será lançado no dia 17 de julho. Não deixe de conferir!
Você já ouviu “Straight To Your Heart” hoje? Não? Então “vamos manos”.
Na última terça-feira (4), Ashton Irwin liberou “Straight To Your Heart”, debut single de seu segundo projeto solo, “Blood On The Drums”.
Quer conhecer mais detalhes sobre a faixa e o sucessor do “Superbloom”? Continue acompanhando este artigo!
“Straight To Your Heart”: superando o passado e abraçando o presente
Estar a “apenas um sonho de distância” daquilo que tanto quer passa a sensação de proximidade, mas ao mesmo tempo de um desejo distante, quase impossível de alcançar. O que fazer nesses casos? Confiar no tempo!
Em “Straight To Your Heart”, Ashton começa contando sobre a lembrança do dia em que precisou queimar as cartas que recebeu.
Esse é um “ritual” comum para quem deseja superar uma desilusão amorosa, pois cria uma sensação de “encerramento”. No entanto, quando o amor é o que te guia, é impossível esquecer.
É justamente aqui que o tempo começa o seu papel de cura:
Mas aqui e agora, somos pessoas diferentes / Aqui e agora, sabemos o que fazer / Aqui e agora, ainda quero estar com você” – Letra de “Straight To Your Heart”
A letra de “Straight To Your Heart” traz muito a ideia de superar o passado e abraçar o presente, encontrando o caminho que tanto quer seguir:
Você será meu herói aqui na escuridão, salvando minha mente de enlouquecer / Mostre-me o caminho direto para o seu coração / Direto ao seu coração, direto ao seu coração” – Letra de “Straight To Your Heart”.
O conceito de herói na escuridão pode ser ainda mais profundo, afinal, trata-se de encontrar uma salvação em meio ao medo e ao desconhecido.
E não dá para deixar de mencionar o simbolismo espiritual do deserto, local escolhido como cenário do clipe de “Straight To Your Heart”. Ele traz quatro elementos principais: silêncio, renúncia, essencialidade e solitude.
Por último, Ashton Irwin também nos presenteou com uma bela demonstração de suas habilidades como motociclista e com o arco e flecha.
Dizem os mais sonhadores que Suzanne Collins ficou tão feliz com o segundo que até anunciou um novo livro da franquia de Jogos Vorazes: “Sunrise on the Reaping” (brincadeira!).
“Blood On The Drums”: entre espinhos e rosas
“Blood On The Drums”, segundo álbum solo de Ashton Irwin, será dividido em duas partes: “The Thorns” (“Os Espinhos”) e “The Roses” (“As Rosas”).
Adoro fazer discos completos, mas também gosto da ideia de o ouvinte digeri-los inicialmente em duas partes, formando sua própria interpretação” – Ashton em nota publicada pela Rolling Stones Austrália.
Ao pensar em “espinhos” e “rosas”, também entramos em um universo cheio de referências e simbolismos. É lembrar constantemente que mesmo as coisas mais belas podem ferir:
Eu estava pensando nas pessoas que deixei para trás, nas pessoas de quem sinto falta, na família que tive que deixar quando era jovem. Pensando nos vícios que passei. A maneira como evolui quando era um jovem que nunca teve pai. Pensar na minha força pessoal e saber que, de modo geral, ninguém mais me protege além de mim e me tornar alguém que devo ser para o resto da minha vida” – Ashton em nota publicada pela Rolling Stones Austrália.
As rosas e seus espinhos mostram que se você quer apreciar plenamente a beleza da vida, deve correr o risco de enfrentar os desafios e superar a dor.
Tracklist “The Thorns”
Espinhos (Thorns) são estruturas pontiagudas, rígidas e afiadas, geralmente encontradas no caule de algumas flores e plantas. Seu simbolismo espiritual é a representação dos desafios e obstáculos, bem como da proteção e defesa.
Faixas do “The Thorns”:
1° “Straight To Your Heart” (“Direto Para o Seu Coração”)
2° “Breakup” (“Término”)
3° “Blood On The Drums” (“Sangue na Bateria”)
4° “I See The Angels” (“Eu Vejo os Anjos”)
5° “Lose You” (“Perder Você”)
6° “Rebel at Heart” (“Rebelde de Coração”)
7° “Last Night of My Life” (“Última Noite da Minha Vida”)
8° “Indestructible” (“Indestrutível”)
Lançamento: 12 de junho.
Tracklist “The Roses”
Rosas são flores pertencentes à família Rosaceae e podem ser encontradas em diversas cores, como vermelha, branca, amarela, azul, etc. Essa diversidade faz com que seu significado espiritual também seja amplo, abordando amor, pureza, transformação, divindade e mistério.
Faixas do “The Roses”:
1° “The Canyon” (“O Desfiladeiro”)
2° “California Holds Her Breath” (“Califórnia Prende a Respiração Dela”)
3° “Little Spark” (“Pequena Faísca”)
4° “Wicked Habit” (“Hábito Perverso”)
5° “Marry You” (“Casar Com Você”)
6° “Glory Days” (“Dias de Glória”)
7° “Wild Things” (“Coisas Selvagens”)
8° “Endless Wave” (“Onda Infinita”)
Lançamento: 17 de julho.
Spoilers da nova era de Ashton Irwin
No último sábado (8), Ashton Irwin abriu uma caixinha de perguntas e respostas no Instagram e contou alguns spoilers sobre sua nova era.
De acordo com o artista, o “Blood On The Drums” começou a ser gravado entre outubro e novembro de 2023 e irá apresentar uma metáfora sobre sua vida na música.
O álbum contempla diversos estilos, como folk, pop e rock, além de ter como principal intuito passar resiliência. Portanto, veremos muitas mensagens sobre superar problemas com mais tranquilidade, leveza e sabedoria.
Ashton também contou que a canção mais difícil de ser gravada foi “The Canyon”, que levou três dias para ter o instrumental e o vocal finalizados. Já sobre a faixa que está mais ansioso para apresentar ao vivo, a resposta foi “Break Up”.
Em relação aos shows da nova era, foi revelado que a intenção é fazê-los em locais pequenos e intimistas, com setlist que inclui tanto faixas do “Blood On The Drums” quanto do “Superbloom”.
Em novembro de 2014, uma 5SOS recém-chegada ao showbusiness, mas já conhecida por hits como “She Looks So Perfect” e “Amnesia”, subiu ao palco do American Music Awards (AMA) para receber o prêmio de “Artista Revelação do Ano”.
No fim do discurso, Ashton Irwin disse uma frase que ficou marcada na história do grupo: “This really shows that a little band from Sydney can do great things” (“Isso mostra que uma pequena banda de Sydney pode fazer grandes coisas”).
Mas, depois de tanto tempo, me peguei pensando: o que será que essa declaração realmente significou? Como é começar em Sydney, uma das principais cidades da Austrália, mas ainda assim meio distante do restante do mundo? Na coluna “Postcards from Australia” de hoje, você confere algumas reflexões e explicações sobre a trajetória dos rapazes, a partir da cena musical, dos costumes e do estilo de vida de seu país de origem.
Onde tudo começou para a 5SOS
A história da 5 Seconds of Summercomeçou bem antes deles tocarem juntos pela primeira vez como banda. Calum, Michael e Luke se conheceram ainda na escola, o Norwest Christian College, no subúrbio de Riverstone, em New South Wales.
Aqui, já temos um detalhe interessante a explicar: o conceito de subúrbio é diferente na Austrália. Apesar de ser um país de largas proporções, a Austrália concentra seus pouco mais de 26 milhões de habitantes na costa. Dividido em estados, o território conta com algumas cidades principais como Sydney, Melbourne, Brisbane, Perth e Adelaide, e os subúrbios — áreas menores, fora dos grandes centros, com menos moradores, um estilo de vida mais pacato e, por vezes, até rural, mas não necessariamente com pior infraestrutura ou menos oportunidades.
“[Riverstone] não é de forma alguma uma área ruim — quilômetros e quilômetros de quarteirões suburbanos, mas também muitas árvores e grandes espaços ao ar livre”, explicou a Rolling Stone Australia em 2014.
Dito isso, vamos voltar ao Norwest Christian College: além da amizade, a paixão pela música foi um combustível importante para a união de Calum, Michael e Luke. Não só pelos gostos em comum, mas também porque o ensino de música faz parte do currículo escolar australiano, seja em escolas públicas ou privadas.
É claro que a aplicação do currículo vai depender da disponibilidade de recursos e de profissionais especializados em cada escola, mas os rapazes tiveram a sorte de contar com pessoas como o professor Adam Day para lapidar seu talento musical desde muito cedo.
“Eu comecei a dar aula de música para eles no Ano 7, e eles se destacaram em todas as atividades práticas, mas eram muito quietos, tímidos e reservados — eles eram musos enrustidos”, contou Adam ao Sydney Morning Herald.
De amigos de escola a músicos profissionais
Das apresentações na escola aos palcos de casas de show locais, a 5SOS fez um percurso comum na cena musical australiana: “O primeiro show da 5SOS foi em dezembro de 2011, no Annandale Hotel, no interior de Sydney. Foi a primeira vez que três deles estiveram em uma casa de shows e a banda de apoio foi a primeira que Michael Clifford assistiu ao vivo na vida” (Rolling Stone Australia, 2014).
Não dá para cravar se isso aconteceu com os rapazes, mas além de menores de 18 anos não poderem ingerir bebida alcoólica na Austrália, eles também não podem permanecer em bares, baladas ou estabelecimentos do tipo sozinhos — é preciso estar acompanhado dos pais ou de um maior responsável. Por vezes, os jovens artistas esperam do lado de fora, se apresentam e logo vão embora.
Falando em estabelecimentos, música ao vivo faz parte da vida noturna australiana. Um censo realizado em 2017 mostrou que só Melbourne, a cidade de onde escrevo, contava com 463 estabelecimentos de pequeno e médio porte com música ao vivo. Sydney também segue esse padrão, com diversidade de ritmos e eventos — uma boa oportunidade para fãs de música, mas também para artistas que estão começando.
“Nós tínhamos que dividir o palco com bandas de metal no Annandale. Quase não tínhamos fãs, mas elas eram tão dedicadas, e ir ao Annandale Hotel quando você mal tem 16 anos e é uma garota não é o ideal”, disse Ashton ao Sydney Morning Herald em 2014.
Após a apresentação no Annandale, Adam Wilkinson, o primeiro empresário da banda, que os descobriu antes mesmo de Ashton se juntar ao grupo, foi ousado o bastante para marcar novas apresentações em casas de show maiores e em outras cidades.
A primeira turnê do grupo, a “Twenty Twelve Tour”, aconteceu então em 2012. Passando por casas de pequena capacidade em Adelaide, Brisbane, Sydney e Melbourne, ela focou principalmente na divulgação do EP “Unplugged” e teve todos os ingressos esgotados em poucos minutos.
“Em junho, quando eles marcaram sua primeira turnê, esgotaram duas noites em três capitais em casas de show com capacidade para cerca de 500 pessoas. Mesmo tendo ingressos, os fãs entraram na fila horas antes da abertura das portas, gritaram o show todo, e então esperaram por três horas no final para o meet-and-greet e para ter a chance de comprar produtos de merchandise. Todos os produtos foram vendidos. Um começo pequeno, mas forte o suficiente para trazer ofertas genuínas de três grandes gravadoras e music publishers”, escreveu o jornalista Toby Creswell em 2012.
Dos pequenos aos grandes palcos
Como destacado no primeiro parágrafo da seção anterior, a trajetória da 5 Seconds of Summer seguiu um caminho parecido com o de muitas pequenas bandas da Austrália. A única diferença é que a banda nasceu na mesma época que outro fenômeno musical: a One Direction. Assim, ao serem escolhidos como ato de abertura do grupo, os rapazes rapidamente foram de plateias de 500 pessoas para audiências de até 60 mil.
“[…] O grupo foi de se unir por conta do gosto por pop punk, a postar vídeos no YouTube e tocar para 12 pessoas em seu primeiro show no Annandale Hotel em Sydney, em 2011. Só 14 meses depois, eles estavam em turnê pelo mundo com o One Direction”, escreveu Poppy Reid para a Rolling Stone Australia em 2022.
A princípio, os rapazes hesitaram em aceitar o convite, muito pelo medo do rótulo de boy band. Ainda falando com a Rolling Stone, Calum explicou: “Nós estávamos tipo, ‘não queremos ser isso’. Aí deixamos isso de lado e foi uma oportunidade incrível. Fico feliz que tínhamos pessoas à nossa volta dizendo ‘olha, vocês precisam abrir a mente. Uma das maiores bandas dessa geração está pedindo para vocês entrarem em turnê com eles’”.
Músicos dedicados, como na escola e nos pequenos pubs, os meninos aproveitaram a oportunidade para aprender, construir uma base de fãs e fazer conexões que os levaram a saltos ainda maiores, como fazer os seus próprios shows solo na O2 Arena, em Londres, no Madison Square Garden, em Nova Iorque, e até no palco principal de um festival que você *talvez* conheça… o Rock In Rio.
